第1章 关于文化经济学 1
1.1 文化经济学概念 3
1.2 文化与创意产业 4
1.3 艺术与文化价值评估 7
1.4 生产成本与供给 10
1.5 结论 15
第2章 文化经济与文化政策 17
2.1 福利经济学 19
2.2 文化政策 20
2.3 公共资助 22
2.4 福利经济学批判 25
2.5 国家艺术资助的类别 27
2.6 结论 29
第3章 表演艺术 33
3.1 现场演出的经济特征 35
3.2 表演艺术的需求 37
3.3 补贴和表演艺术 41
3.4 衡量补贴的有效性 43
3.5 具体表演艺术的经济特征 46
3.6 结论 48
第4章 博物馆和建筑遗产 51
4.1 遗产的供给 53
4.2 遗产的融资 55
4.3 遗产参观及需求 61
4.4 遗产组织的绩效 63
4.5 数字化和遗产 64
4.6 结论 66
第5章 艺术家、艺术市场和艺术家劳动力市场 69
5.1 作为劳动者的艺术家 72
5.2 艺术市场 73
5.3 艺术家劳动力市场 75
5.4 艺术家的动机和供给行为 80
5.5 对艺术家劳动力市场的研究结果 82
5.6 数字技术的影响 83
5.7 结论 84
第6章 创意经济 87
6.1 创意经济的定义 89
6.2 创意产业的衡量 92
6.3 创意经济的相关政策 99
6.4 结论 102
第7章 版权 105
7.1 经济与版权 107
7.2 激励和抑制 112
7.3 除版权之外其他创作激励方式 114
7.4 版权对艺术家的价值 116
7.5 数字化对版权的影响 121
7.6 结论 122
第8章 广播电视、音乐和电影产业 125
8.1 参与 129
8.2 广播电视经济 130
8.3 录音产业 134
8.4 电影产业 139
8.5 结论 142
第9章 节庆、文化城市、创意产业集群和经济影响 145
9.1 集聚经济和捆绑销售 148
9.2 经济影响研究 152
9.3 经济影响研究的优点与缺点 155
9.4 结论 159
第10章 结论 163
10.1 早期：艺术与文化经济学 165
10.2 创意产业范式 169
10.3 技术变革的影响 172
10.4 结论 175
参考文献 179
译后记 187