第一章 动画表演的渊源与含义 1
第一讲 动画表演的渊源 1
一、动画的起源 2
二、中外早期动画简介 2
三、影视动画表演的兴起 4
第二讲 动画表演的含义 6
一、动画表演的概念 6
二、动画表演的分类 7
三、动画表演与真人表演的异同 7
四、动画表演的意识培养 8
第二章 动画表演的特点及其重要意义 10
第一讲 动画表演的特点 10
一、动画表演的拟人性 10
二、动画表演的虚拟性 10
三、动画表演的夸张性 10
四、动画表演的细致性 10
五、动画表演的逻辑性 11
六、动画表演的童心性 11
七、动画表演的文化性 11
八、动画表演的商业性 11
九、动画表演的创作性 11
第二讲 动画表演的重要意义 12
一、娱乐受众 12
二、商业传媒 12
三、产品开发 12
四、宣传教育 12
五、传承文化 12
第三章 动画表演的原则（一）——面部表情 14
第一讲 动画表演的情绪表情 14
一、常见面部表情表达的情绪 14
二、拟人化表情 22
第二讲 动画表演的性格表情 27
一、细微表情侧面烘托性格 27
二、极致夸张表情诠释性格 27
第三讲 剧情需要表情 28
一、将动物、植物、非生命体赋予人的特征 28
二、将人类赋予动物、植物或非生命体的特征 30
三、将动物赋予动物的特征 31
四、将非生命体赋予动物或植物的特征 33
第四讲 形象设计与人物表情刻画 34
一、五官设计与表情刻画 34
二、剧情需要的表情刻画 34
三、正反角色的表情刻画 34
第四章 动画表演的原则（二）——肢体语言 36
第一讲 情绪肢体语言 36
一、常见的情绪肢体语言汇总 36
二、拟人化肢体语言 55
三、非人类特效、夸张化的肢体表演 55
第二讲 性格肢体语言 56
一、常见的性格肢体语言汇总 56
二、极致夸张动作诠释角色性格 58
第三讲 角色形象设计与人物肢体语言的表达 60
一、特殊角色肢体设计 60
二、体态特征与角色表演 61
三、其他特殊形象设计与表演结合 61
第五章 动画表演的原则（三）——角色形象塑造 62
第一讲 镜头运用与角色形象塑造的关系 62
一、仰视镜头的运用 62
二、俯视镜头的运用 64
第二讲 背景环境与灯光对角色表演的烘托作用 64
一、背景颜色的运用 64
二、光线的运用 64
第六章 优秀的动画角色表演的研究与解析 66
第一讲 角色形象刻画的研究与解析 66
第二讲 角色性格刻画的研究与解析 74
第三讲 角色肢体语言的研究与解析 80
第七章 动画表演的教学安排 85
第一讲 动画表演教学要重视的几个问题 85
一、要训练学生注重动画角色的表情创作 85
二、要训练学生注重动画角色的动作创作 85
三、要训练学生注重动画角色的声音创作 85
第二讲 动画表演的教学原则和方法 86
一、动画表演的教学原则 86
二、动画表演的教学方法 86
第三讲 动画表演的角色体验与训练 86
一、动画表演的角色结合与相融训练 86
二、动画表演的夸张性训练 88
三、动画表演的角色性格塑造训练 89
四、动画表演的角色情绪塑造训练 92
五、动画表演中口型与表情的刻画训练 97
六、动画表演的角色形象塑造训练 100
七、动画表演中角色的职业特征塑造训练 100
八、动画表演中运动规律的体验与训练 100
九、动画表演的综合训练 107