第一章 安妮·露丝导演工作坊——《视点训练和提康卡·毛利文化启发下的表演：一种放松身体和嗓音进入积极生动状态的导演方法》 1
第一节 视点训练（一）：空间关系、速度、时长以及重复 3
第二节 视点训练（二）：动觉反应以及《骨头歌》片段排练：动作与台词 15
第三节 视点训练（三）：地板图形、形状、姿势、自由视点以及《骨头歌》片段排练 28
第四节 视点训练（四）：建筑以及自由视点练习 39
第五节 《骨头歌》排练 51
第六节 公开课与汇报 60
第七节 总结与讨论 69
第二章 罗伯特·德拉夫恩导演工作坊——《导演演员：解密文本与角色》 77
第一节 演员身体的训练 83
第二节 “工”与“风”的练习与认知 99
第三节 声音训练和找寻角色的内心感受 116
第四节 角色的台词训练 130
第五节 汇总训练——“工”、“风”、“水” 143
第六节 公开课与汇报 154
第七节 总结与讨论 161
第三章 科宁·麦克尔导演工作坊——《分享想象力：如何有效地建立导演与演员、创作者和观众的关系》 175
第一节 对于导演的论述 179
第二节 文本中动词的运用 187
第三节 文本、无文本和文本练习（一） 197
第四节 文本、无文本及文本练习（二） 206
第五节 聚焦点练习 219
第六节 公开课与汇报 229
第七节 总结与讨论 239
第四章 埃格尔·克里普斯特导演工作坊——《斯坦尼斯拉夫斯基的表演分析和视觉理论对当代导演的意义》 251
第一节 斯坦尼晚期“行动分析法”与认知科学的理论结合 255
第二节 心电感应、节奏、印象深刻的九个技巧及事件五要素的练习 275
第三节 构建观众体验——事件分析、视线交流与挖掘心理意图 292
第四节 舞台方位学及角色心理和肢体意图的探索 307
第五节 练习总汇 326
第六节 公开课与汇报 341
第七节 总结与讨论 356
第五章 奥布里·梅勒导演工作坊——《印象派：角色、契诃夫和当代戏剧》 371
第一节 印象主义表演 373
第二节 印象主义表演处理契诃夫戏剧文本 391
第三节 印象主义表演与“回旋曲”（一） 407
第四节 印象主义表演与“回旋曲”（二） 422
第五节 印象主义表演与“回旋曲”（三） 430
第六节 公开课与汇报 438
第七节 总结与讨论 445
第六章 大师班学员总结 463
第一节 导演大师班之后的点滴思考&马静瑶 465
第二节 国际导演大师班（2014大洋洲）学习总结&丁丹丹 468
第三节 国际导演大师班（大洋洲）学习体会&夏天珩 472
第四节 国际导演大师班（大洋洲）第四周课程总结&海博 476
第五节 2014导演大师班（大洋洲）第五周总结&宋阳 489
第六节 罗伯特·德拉夫恩的一周课——2014国际导演大师班（大洋州）第二周课程总结&夏逸石 494
第七节 国际导演大师班（大洋洲）总结&张轩豪 502
第八节 在科宁导演创作方法中获得的启示&何遇渟 509