第一部分 时装设计 1
第一章 给学习服装设计的朋友 1
第一节 甚么样的人适合当设计师 1
第二节 设计师的任务和领域 3
第三节 设计的进步 6
第四节 应学习甚么 9
第二章 什么叫做服装设计 14
第一节 设计概论 14
第二节 服装设计的意义 14
第三节 工业设计和服装设计 15
第四节 服装设计和艺术 16
第五节 服装设计的特性 16
第六节 最佳设计 17
第三章 线条和外型 20
第一节 衣服的线条及其特征 20
第二节 线条的种类 23
第三节 线条的组合 26
第四节 外型 29
第四章 设计的五项原理 34
第一节 比例 34
第二节 平衡 35
第三节 节奏 37
第四节 统一和协调 38
第五节 加强 40
第五章 衣料 42
第一节 衣料和设计的关系 42
第二节 衣料的性格 43
第三节 衣料的印象 46
第四节 使衣料生动的设计条件 48
第六章 色彩和配色 62
第一节 什么叫做颜色 62
第二节 调和的颜色 66
第三节 颜色的性格 69
第七章 设计是活的东西 78
第一节 设计和历史 78
第二节 设计和文化 79
第三节 反映社会大我的意志 81
第四节 成衣 86
第一节 流行的性格 93
第八章 关于流行 93
第二节 怎样活用流行 96
第三节 流行新闻的看法 97
第四节 服装期刊的看法 100
注解 103
第二部分 服装绘画 109
给学画服装图案的朋友 109
服装图案的宗旨 109
非专家也应学画 109
凡设计者必能作画 109
应具备的素养 110
服装图案的学习法 110
必须的用具 110
裸体素描 111
着衣的素描 111
人体的研究 111
关于比例 116
基本比例是八头高 116
习画人体 116
脸部的表现宜简洁 116
局部的画法 118
脸 118
手和脚 118
画服装图案的顺序 123
最标准的姿态 124
服装的表现 126
外型 126
表现流行的外型 126
小腰的位置 128
细部 140
第一法 140
第二法 141
裙子的画法 141
细部设计的画法 142
表现细部的小技巧 143
皱纹力求省略 143
领子的画法 144
袖子的画法 145
领子的例图 146
袖子装置线的位置 150
口袋的画法 152
聚褶和雪绫褶 154
肩巾和帽巾 156
腰带和花结的表情 158
饰扣和扣洞 160
屏式开口和须边 161
衣料的表现 162
衣料的质感 162
各种质地的表现法 163
花纹的画法 174
性格、种类、气氛的表现 179
发式 179
服装图案的有关姿态 179
外型和细部 179
姿势的取决 181
服装的性格和气氛 182
附属品 186
鞋子 187
手套 188
手袋 189
帽子 190
肩巾 194
头颈巾 195
集体图案的画法 195
年龄的表现 200
因年龄而异的比例 200
因年龄而异的气氛 201
因服装的画法而引起的变化 201
变形和省略 206
关于个性 206