上篇 基础美学 3
概论 3
第一章 现代美学概述 4
第一节 现代美学的产生与发展 4
一、柏拉图与“漂亮的小姐” 5
二、现代美学的奠基者 6
三、美学研究的三大问题 7
四、现代美学的发展 8
第二节 美学与学习 9
一、学习美学的目的 9
二、服装美学的学习方法 11
美学三论 15
第二章 基础美论 16
第一节 美的定义与特征 16
一、关于美的定义 16
二、探索美的途径 16
三、服装美的基本特征 17
第二节 真善美与假丑恶 20
一、真善美的概念 20
二、真善美的辩证统一 20
三、美学中的丑 21
四、丑与社会属性 22
第三节 美的种类 23
一、广阔无垠的自然美 23
二、丰富多彩的生活美 25
三、高于生活的艺术美 27
四、雾里看花的朦胧含蓄美 28
第三章 美感与心理 32
第一节 美感与快感 32
一、什么是美感 32
二、什么是快感 33
第二节 美感的差异性与共同性 33
一、美感的差异性 33
二、美感的共同性 37
三、共同性与差异性的辩证关系 39
第三节 审美心理学 39
一、感觉、知觉与表象 39
二、注意 41
三、联想与想象 43
四、情绪和情感 46
五、理解 47
第四章 艺术创作与流派 52
第一节 艺术的分类与属性 52
一、艺术的分类 52
二、艺术的基本属性 56
第二节 艺术与创作 59
一、形象与思维 59
二、创作与构思 60
第三节 艺术的两大流派 62
一、弗洛伊德与精神分析 63
二、格式塔心理美学 65
专业深入 69
第五章 形式元素与形式法则 70
第一节 服装与形式美 70
一、形式与形式美 70
二、形式与内容的辩证关系 73
第二节 服装元素：点、线、面 73
一、服装上点的美 73
二、服装造型线的美 75
三、服装的面 76
第三节 形式美法则 78
一、比例 78
二、对称 80
三、均衡 81
四、主次 82
五、对比 83
六、和谐 84
第四节 色彩形式与应用 85
一、色彩是一门科学 85
二、色彩三属性 86
三、色彩的物理与心理感受 87
四、色彩的性格 89
专业拓展 93
第六章 姐妹艺术与设计艺术 94
第一节 传统的姐妹艺术 94
一、绘画艺术 94
二、音乐艺术 96
三、舞蹈艺术 97
四、戏剧艺术 99
五、文学艺术 101
六、建筑艺术 103
七、电影艺术 105
第二节 现代设计艺术 108
一、艺术设计 108
二、企业形象设计 109
三、广告艺术 111
四、服装店铺艺术 114
第三节 艺术鉴赏 117
一、鉴赏与美育 117
二、欣赏、鉴赏与创作 118
下篇 服装审美 123
服装美论 123
第七章 服装美概论 124
第一节 服装的三重属性 124
一、服装的艺术性 124
二、服装的实用性 126
三、服装的经济性 127
第二节 艺术风格与服装的主题美 129
一、艺术风格 129
二、美学的两大类风格 130
三、服装的主题美 132
第三节 服装是人的艺术 133
一、服装是人的艺术 133
二、人体艺术 137
穿着规范 141
第八章 体型与穿着审美 142
第一节 脸型与形象设计 142
一、脸型、发型与服装 142
二、不同颈型的着装 144
三、不同肩型的着装 147
第二节 三围与着装 148
一、不同胸背型的着装 148
二、不同腰型的着装 152
三、不同臀腹型的着装 155
第三节 不同肢体的着装 159
一、上肢 159
二、下肢 159
第四节 不同体型的着装 161
一、比例特殊体型的着装 161
二、整体特殊体型的着装 162
三、女性体型美的参照标准 168
第九章 不同职业与场合的着装 174
第一节 职业与穿着 174
一、各种职业的着装 174
二、职业女性的装扮 181
第二节 面试时的着装 186
一、面试着装有讲究 187
二、不同工作性质的面试着装 188
三、男士面试着装技巧 190
四、女士面试着装技巧 192
第三节 礼仪与休闲场合的着装 193
一、礼仪场合的着装 194
二、休闲场所的着装 199
第十章 服装设计大师 208
第一节 近代著名服装设计大师 208
第二节 现代服装设计大师 213
第三节 当代品牌设计师 223
参考文献 228