引言 1
有关戴维斯的国内外研究现状 6
一、外文专著、论文等资料 6
二、本书主要参考的外文资料 10
三、中文资料 13
第一章 早期创作（1954-1964） 16
第一节 早年学习时期（1942-1957） 16
一、吸收传统音乐精髓 17
二、对二十世纪音乐产生浓厚兴趣 19
第二节 两次留学时期（1957-1964） 21
一、第一次留学期间（1957-1958）——确立将早期音乐元素运用于现代创作的技术特征 21
二、第二次留学期间（1962-1964）——巩固将早期音乐元素运用于现代创作的技术特征 25
第三节 西伦切斯特时期（1959-1962） 27
第二章 成熟期创作（1964-1987） 31
第一节 “彼埃罗演奏者”重奏团初期（1967-1968） 32
一、“彼埃罗演奏者”的创建——建立推广早期风格作品的渠道，尝试多重探索 33
二、《伪基督耶稣》——早期音乐元素与序列手法相结合 35
三、《塔弗纳》——早期音乐元素与戏剧性表现效果相结合 38
第二节 “蜕变”的1969年 43
一、《启示与堕落》、《武士之歌》——1969年之前剧场音乐风格的准备 45
二、《维萨里圣像》——剧场音乐风格的典型代表 46
三、《圣托马斯的觉醒》——剧场音乐风格在管弦乐体裁上的体现 48
第三节 “伦敦之火”重奏团时期（1970-1980） 52
第三章 晚期创作（奥克尼时期的创作）（1975—至今） 59
一、交响乐创作——传统曲式结构的回归 61
二、斯特拉斯克莱德协奏曲系列创作——传统音乐风格的回归 64
三、其他体裁创作 66
第四章 《为疯王而作的八首歌》 72
第一节 《为疯王而作的八首歌》的音乐戏剧 74
一、脚本的构思与完成 74
二、脚本及其特点 77
三、舞台的布景设计 89
第二节 《为疯王而作的八首歌》的戏剧音乐 91
一、整体特征 91
二、八首歌曲音乐特征分述 92
三、声乐特征 98
四、器乐特征 114
第五章 《为疯王而作的八首歌》赋予戴维斯的创作意义 133
第一节 创作手法的意义 133
第二节 艺术形式的意义 144
第三节 思想内容的意义 150
结语 157
附录1：戴维斯的大事年表 162
附录2：戴维斯的作品目录 168
附录3：《新格罗夫词典》中的戴维斯条目翻译 191
附录4：《新格罗夫词典》中借用词条的摘译 211
参考书目 234
后记 240