（一）戏剧演员观众 1
关于“戏剧”二字 1
戏剧为何称第七艺术 2
世界上的三种古老戏剧 2
什么是戏剧的本质因素 4
演员———“舞台的皇帝” 5
观众—一“演员的上帝” 7
不可忽视的“观众学” 8
戏剧独特的表现手段 9
（二）演员创造角色 12
演员的天赋指什么 12
初演角色应如何选剧本 15
演员怎样分析角色 16
为什么要求演员积累生活 16
演员思维的特点是什么 19
演员怎样才能筑起独立创造的城堡 21
演员构思和体现舞台形象注意事项 23
舞台行动的特定涵义是什么 23
动作、行动、行为、动作细节的特定涵义 24
动作三要素与演出三要素的区别 25
什么是语言性的行动 25
有行动性台词的作用 28
戏曲唱念的妙用 29
何谓“潜台词” 31
内心独白与内心对白 32
内心视象的作用是什么 32
应注意语言的逻辑顿歇 32
不要放过个性化语言 33
小品训练的意义和内容选择 35
小品训练的方法 36
排练法之一：台词分析法 37
排练法之二：小品分析法 38
排练法之三：形体行动分析法 39
注意清理舞台情绪线 45
“明星停顿”的奇妙作用 46
什么叫舞台交流 49
什么叫舞台适应 50
怎样把握舞台节奏 52
什么叫舞台气氛 55
演员创造时的双重生活 56
一切表演流派都承认的“舞台假定性” 58
怎样捕捉形体与心理的自我感觉 59
全方位把握角色的过去、现在和远景 63
场面调度的意义 65
艺术夸张与细节表演 65
表演切忌“平、浅、直” 68
障碍角色性格化的几种弊端 69
发扬民族化的现实主义创造精神 70
（三）戏曲表演技巧 80
戏曲程式的意义 80
戏曲剖象的主要手段 81
戏曲行当怎样划分 81
行当的内容和作用 83
戏曲音乐声腔如何分类 84
“字是骨头腔是肉” 85
十三辙类型与收音方法 85
发声的基本要求是什么 87
演唱的两种错误口型 87
科学发声口型——“坛子口型” 88
练嗓注意事项 89
吐字如何分辨 89
行腔的原则是什么 90
用气的目的和方法 90
装饰唱法的表现力 90
怎样区分五音、四呼、尖团字 91
怎样在阴阳四声中行腔 92
切音的分法 93
上口字、习惯音的区分 94
怎样垫字行腔 93
注意分清句号、逗号、文义 95
怎样理解“千斤念白四两唱” 96
怎样才能气足腔美 97
怎样使用打击乐 97
戏曲打击乐有什么作用 98
戏曲曲牌的分类 98
戏曲“做工”指什么 99
戏曲舞蹈化动作的要求和模拟对象 100
象形舞蹈的性质和范围情绪舞蹈的性质和范围 101
武术舞蹈的性质和范围 101
特技舞蹈的性质和范围 102
表演性舞蹈的性质和范围 102
生产舞蹈的性质和范围 103
表意舞蹈的性质和范围 103
虚拟舞蹈的性质和范围 104
眼神的作用与样式 105
笑的样式 106
哭的样式 107
头颈动作 107
如何训练口型美 107
怎样发挥鼻子的辅助作用 108
会说话的眉毛练习 108
形体美训练要领——“三节六合” 109
形体训练的目的和范围 110
走“台步”要领 113
手势与指法 116
行礼的程式 117
水袖身段名目、含意及技法 117
“甩发功”样式、技法、作用 119
翎子功技巧 120
要髯口技巧 122
扇子功举要 127
小生开扇动作 128
戏曲旦角摺扇功 129
花旦团扇功举目 142
“手绢”的表演技巧 143
飞褶子功要领 146
要帽翅 147
要素珠 147
要旗 147
蚊帚功举要 147
变脸技巧 148
泪功戏要领 149
斛斗技巧的作用与要求 150
毯子功训练项目 150
把子功”要领 152
什么叫“打荡子”、“攒” 153
把子功训练项目 153
把子功术语 155
打出手技巧 156
角色上场 157
外场椅儿和内场椅儿 158
龙套程式 159
要以折子戏打基础 161
现代戏也要有绝活 161
（四）电影、电视、话剧、歌剧的表演特征 163
影视演员与舞台演员的共同职责 163
什么叫做“蒙太奇” 163
电影、电视与舞台表演的区别 164
影视演员怎样克服舞台感 165
怎样树立银幕形象 167
影视演员须有非同寻常的情绪记忆力 168
何谓试镜头 168
电影常用术语 169
拥有众多观众的惊险片样式 172
电视艺术的五大特点 173
电视剧的样式 173
新艺术品种——电视小说 174
电视剧演员怎样掌握屏幕 175
看不见的演出——广播剧演员 175
话剧演员怎样通过语言打动人 176
“话剧”名字的由来 178
话剧演员知台词训练须 178
台词对白十大任务 179
话剧演员形体训练的要求 179
话剧演员不要滥用体验 180
如何掌握喜剧表演规律 181
歌剧演员的歌曲表现力 182
歌剧演员与指挥 183
（五）演员与剧本 185
为什么说剧本是—剧之本 185
戏剧文学怎样分类 185
悲剧的审美意义是什么 186
喜剧的主要特征——笑 186
正剧是悲、喜剧融合的产物 187
戏剧文学的特点 188
何谓戏剧性和剧场性 188
何谓戏剧结构 189
戏剧结构有哪几种类型 190
什么叫“悬念” 191
“穿插”与“对照”的关系 191
“陡转”与“突变”的区别 192
什么是“跌宕” 19
演员阅读剧本时要讲究环境 194
剧本至少要通读三次 194
分析剧本怎样从中心事件入手 196
戏剧冲突的内核是什么 197
找好贯串动作是把握主题的重要环节 197
“这一个”与人物形象系统的关系 198
构成人物形象的三因素 199
人物分析的程序 201
对“一般情节性人物”的分析 202
揣摩戏剧语言，掌握人物个性 202
研究编剧技巧，掌握节奏与气氛 204
养成研究资料的习惯 204
（六）演员与导演合作 206
导演的责任和应具备的条件 206
导演的创作材料 207
导演是各部门的矛盾中心 207
导演的几种类型 208
演员应了解导演方法 210
演员对导演的期望 210
演员与导演的矛盾 212
角色为什么“发育不良” 215
“示范与“俘虏” 216
导演是演员的“镜子” 218
过火表演的病根和救治方法 217
角色为什么时死时活 220
（七）演员与舞美、化妆 221
剧场（舞台）的样式 221
封闭式的舞台区域 222
演员要懂点舞台布景知识 224
舞台灯光的类别与灯具 225
舞台灯具 227
传统戏曲中的戏装、戏鞋和盔头 227
传统戏曲砌末的特点是什么 228
舞台导具怎样分类 231
靶子的种类 232
一桌二椅的神奇变化 232
靴子和鞋子怎么穿 235
灯光下服装色彩如何变化 235
各种色彩的特性 237
舞台化妆的任务和要求 238
三种戏剧化妆法所用的材料 240
简谈戏曲脸谱化妆 241
旦角化妆造型样式 242
旦角化妆技术的改革 243
塑料鬓的使用 245
简介现代戏曲化妆法四种 246
调配底彩须知 247
怎样调配复色 248
亮色的作用及调配 249
怎样调配青年妆底彩 249
涂腮红的学问 250
腮红能改变脸形 251
怎样化瘦与化胖 252
色标及化妆色调考参表 252
眼睛化妆的要点 253
怎样化眼圈和化双眼皮 254
如何化老年妆 255
反面人物的化妆注意事项 258
简介肖像妆 260
怎样化电视妆 262
（八）演员保健常识 264
怎样选择理想的油彩 264
化妆、卸妆须知 265
皮肤的日常护理 266
生活规律与皮肤健康 267
怎样选用护肤用品 268
化妆前的刮脸、剃头问题 269
女演员吹头发不宜过勤 269
涂抹化装底油的利与弊 270
药物性软膏不能作化妆底油 271
化妆皮炎是怎么回事 271
油彩皮炎及其防治 272
油彩过敏治愈病例 274
演唱吐字方法与嗓音保健 275
如何保护嗓子 277
嗓子的日常护理 278
变声期用嗓须知 279
月经期用嗓须知 280
怀孕期用嗓须知 280
产后用嗓须知 281
常见的咽喉病及其防治 281
梅兰芳嗓音保健要诀 284
演员应怎样对待扁桃体切除 284
嗓音疾病的简便疗法 285
正确的练唱时间 287
乱用药物危害嗓音 288
冬夏穿着戏装须知 288
怎样对待“饱吹饿唱” 289
简谈演员营养需要量 290
（九）演员职业道德与必知文艺常识 294
演员道德规范 294
文艺能动地反映生活 295
生活真实与艺术真实 296
文艺用形象反映生活 297
典型形象 298
文艺与经济基础 299
文艺与政治 300
文艺的社会作用 301
文艺的认识作用 301
文艺的教育作用 302
文艺的审美作用 303
百花齐放，百家，争鸣 304
推陈出新 306
“三并举”的剧目政策 307
戏曲剧目的审定标准 308
（十）外国戏剧流派简介 310
戏剧现代主义流派的产生 310
表现主义戏剧的特点 311
超现实主义戏剧的特点 312
存在主义戏剧的特点 313
荒诞派戏剧的特点 314
简介现代主义中其他戏剧流派 315
国际电影流派的六种倾向 317
附录一 常用戏曲小辞典 318
二画 丁果仙 349
丁是娥 350
三画 三一律 334
三小戏 326
大轴 326
马致远 336
马连良 345
四画 元杂剧 320
元曲四大家 321
王实甫 336
介 325
风格 334
勾栏 330
反串 326
文武场 328
尹兮*羲） 350
水袖 330
孔尚任 338
五画 龙套 322
田汉 339
四大声腔 326
四大徽班 326
白朴 336
白玉霜 348
主题 332
六画 老舍 340
场记 331
场面 334
百戏 318
压轴 326
曲牌 327
优伶 318
优孟 318
传奇 321
行头 329
行弦 329
行当 322
脚色 322
关汉卿 335
汤显祖 336
红线女 347
七画 形象 333
李渔 338
严凤英 350
折 325
余三胜 342
宋杂剧 320
张继青 348
陈伯华 347
八画 板眼 328
欧阳予倩 341
典型环境 333
尚小云 343
周信芳 343
郑光祖 336
参军戏 319
线索 333
细节 333
九画 南戏 320
南昆、北弋、东柳、西梆 322
荆刘拜杀 321
砌末 330
荀慧生 344
科泛 325
科诨 327
俞振飞 345
律吕 327
鬼门道 320
亮相 324
洪升 336
客串 326
十画 珠帘秀 341
袁雪芬 346
贾桂兰 349
郭沫若 339
宾白 325
家门 325
剧务 331
十一画 梅兰芳 343
检场 331
曹禺 340
梨园 319
情节 333
常香玉 344
盖叫天 343
康子林 347
十二画 彭俐侬 347
程式 323
程长庚 342
程式化 324
程砚秋 345
程式动作 323
十三画以上 鼓板 329
楔子 324
舞台监督 332
谭鑫培 342
题材 331
题目正名 325
霓裳羽衣曲 312
附录二 中国戏曲发展年表 352