第一部分 3
第一编 电影剪辑史 3
第一章 剪辑与无声片 3
分镜头剧本的开端 4
格里菲斯：戏剧性的加强 8
普多夫金：结构性剪辑 14
爱森斯坦：理性蒙太奇 20
第二章 剪辑与有声片 29
概论 29
谁来剪辑影片？ 32
镜头的次序 33
摄影机位置的选择——重点 34
时间的安排 34
表现：流畅 35
剪辑工作的作用 43
剪辑的特殊风格 47
第二编 剪辑工作的实践 55
第三章 动作段落 55
第四章 对白段落 71
第五章 喜剧段落 85
第六章 蒙太奇段落 94
第七章 纪录片 105
第八章 想象性纪录影片 117
第九章 思想性纪录影片 141
第十章 纪录影片及音响的应用 149
第十一章 教育影片 156
第十二章 新闻影片 168
第十三章 汇编影片 178
第三编 剪辑原则 197
第十四章 剪辑影片 197
概论 197
明晰的分镜头剧本的构成：流畅 200
使连贯的动作衔接 200
形象的大小与角度转变的范围 203
保持一种方向感 205
保持清楚的连贯性 207
使色调协调 209
使音响流畅地通过剪接 209
时间的安排 215
速度：节奏 224
镜头的选择 230
第十五章 音响剪辑 238
概论 238
声带分析一例 243
音响与画面剪辑 251
第二部分 257
第四编 20世纪50年代和60年代 257
增订版第二部分的导言 257
第十六章 宽银幕 261
概论 261
《不迂回的河流》 264
安德烈·巴赞 266
几部宽银幕影片的例子 268
第十七章 真实电影与思想性的纪录影片 280
真实电影 280
《夏日纪事》 283
《美丽的五月》 286
《残废军人宫》 300
第十八章 新浪潮 305
摄影笔 305
新浪潮 307
第十九章 20世纪60年代的个性电影 314
弗朗索瓦·特吕弗 314
让—吕克·戈达尔 329
阿仑·雷乃 342
米盖朗基罗·安东尼奥尼 353
结束语 371
附录 373
剪辑室操作规程 373