DJ概念的厘清 2
广播节目主持人的发展脉络 2
几个用于指代节目主持人的单词和短语 4
DJ一词的沿革 5
历时性中的音乐广播 7
美国的音乐广播 7
中国的音乐广播 9
音乐广播带动广播媒体的再次崛起 11
案例 16
从系统论的角度观照节目定位的重要性 30
节目定位的多条路径 32
权衡技术设备 33
明确竞争市场 34
确认目标听众 36
明了可获得的预算 37
预测潜在的市场收入 37
节目定位过程中的“原创” 39
何谓“原创” 39
何谓“节目的原创性” 39
“原创”与“仿原创” 41
强调“原创”时的三个现实问题 41
预设一张节目表 42
与预设节目表相关的几个因素 42
预设节目表时易忽视的三个问题 44
案例 45
编排体现DJ音乐审美趣味和编辑思路 58
音乐专题节目的编排技巧 59
同一法 60
参差法 60
综合法 61
直播板块式音乐节目的编排原则 74
直播板块式音乐节目中的议程设置 79
音乐对解说的依存 91
解说的基本要求 92
音乐专题节目的解说要求 93
直播板块式音乐节目的解说要求 99
从“话说音乐”到“音乐说话”：有关解说模式的解说 106
典型案例 113
只有与听众互动才能完成现代广播 119
从“作品”这一概念看听众的地位和作用 120
从创作流程看听众的地位和作用 120
从“艺术生产”的角度看听众的地位和作用 121
研究听众心理和欣赏音乐广播节目的特点是有效互动的基石 121
听觉的审美特性 121
发生心理学视境下的听众心理 122
强烈的参与意识 123
互动的方式 124
同步互动 124
异步互动 125
关于互动的一个悖论 125
独特的原生态定位 138
采访、写作与编辑的三重控制 148
主持人的心理塑造 150
听众参与的不可预知性 164
节奏的把握 165
“戒令”的出台 174
DJ的形象构成 176
如何塑造DJ的形象 183
DJ形象的修正 190
美言与失信 198
广播语言和文本语言 199
广播语言如何运用文本语言 208
文学与音乐广播 215
二次销售和注意力经济 221
“受众注意力的吸纳模式” 223
强化“必听性”，提高音乐广播对听众的价值报偿 224
音乐广播必须导入整合行销传播体系的“便利原则” 225
传播产品的“卖点”与受众的媒体忠诚度 226
音乐广播的运营战略 227
音乐广播的评估体系 232
第四媒体给音乐广播带来的革命性的变化 235
增强音乐广播的时效性 235
使音乐广播的传送得到延展 236
使音乐广播的双向互动提升到更高的境界 237
扩大了音乐广播的节目来源 237
慎对第四媒体给音乐广播带来的负面影响 238
舆论导向问题 238
“文化帝国主义”问题 239
“双刃剑”问题 239
网络广播 240
扬己之长，避己之短 240
主持人要在音乐的挑选上更精心 241
主持风格更凸显人性化 242
在媒介的整合中保持广播特色 242
结语 243