第1章 关于本书 1
1.1 内容介绍 2
1.1.1 场景建模技术部分 2
1.1.2 材质灯光技术部分 2
1.1.3 角色动画技术部分 2
1.2 章节介绍 3
1.3 本书的特点 5
1.4 本书的读者 6
1.5 配套光盘的使用 6
1.5.1 配套光盘的内容 6
1.5.2 贴图路径的添加 6
1.5.3 视频教程解码器 7
1.6 技术支持 7
第2章 认识3ds max的界面 9
2.1 界面元素总览 10
2.1.1 主菜单栏 10
2.1.2 主工具栏 11
2.1.3 命令面板 13
2.1.4 坐标数值显示栏 14
2.1.5 命令提示栏 15
2.1.6 动画播放控制器 15
2.1.7 视图导航控制器 15
2.2 特色控制 16
2.2.1 四元组菜单 17
2.2.2 卷展栏和工具栏 18
2.2.3 数值微调器 18
2.2.4 计算器面板 19
2.2.5 输入数值 19
2.2.6 颜色提示 19
2.2.7 暂存和取回 19
2.3 介绍视图 20
2.3.1 正交视图 21
2.3.2 用户视图 22
2.3.3 透视图 22
2.3.4 摄像机视图 22
2.3.5 激活视图 22
2.3.6 切换视图 23
2.3.7 专业模式 23
2.4 视图的显示模式 23
2.4.1 设置视图的渲染级别 24
2.4.2 视图渲染选项 25
2.4.3 自适应降级显示 26
2.5 小结 27
第3章 建模快速入门 29
3.1 参数化建模 30
3.1.1 创建命令面板 30
3.1.2 创建物体的操作 31
3.1.3 通过键盘创建物体 31
3.1.4 物体的名称和颜色 31
3.1.5 标准几何体 33
3.1.6 扩展几何体 34
3.1.7 创建建筑学物体 35
3.2 认识二维图形 35
3.3 编辑图形为三维实体 36
3.3.1 样条曲线编辑基础 36
3.3.2 挤压出Logo造型 40
3.4 小结 42
第4章 利用修改器创建模型 43
4.1 利用旋转曲线制作实体模型 44
4.1.1 Lathe（旋转） 44
4.1.2 旋转出高脚杯 45
4.2 创建文字 47
4.2.1 介绍Bevel（倒角） 47
4.2.2 创建Bevel文字 49
4.2.3 介绍Bevel Profile（轮廓倒角） 50
4.2.4 创建Bevel Profile文字 51
4.3 创建猫头鹰挂钟 52
4.3.1 绘制外轮廓线 53
4.3.2 绘制内轮廓线 56
4.3.3 创建挂钟基本形状 57
4.3.4 添加时钟指针 59
4.3.5 创建玻璃罩 62
4.3.6 创建挂钟的摆锤 63
4.4 小结 64
第5章 放样和表面建模 65
5.1 创建Loft（放样）物体 66
5.2 创建卡通风格的椅子 69
5.2.1 创建椅子的靠背 69
5.2.2 创建椅腿 83
5.2.3 修改属性并添加细节 85
5.3 创建Surface（表面）模型 87
5.3.1 介绍Surface模型 88
5.3.2 练习Surface建模 89
5.3.3 创建手电筒模型 91
5.3.4 创建一只水龙头 94
5.4 小结 103
第6章 Polygon建模技巧 105
6.1 创建液晶显示器 106
6.1.1 从标准几何体开始 106
6.1.2 使用Bevel Polygon 107
6.1.3 创建显示器底座 110
6.1.4 使用光滑网格 112
6.1.5 分离出屏幕 115
6.1.6 使用网格细化 116
6.1.7 最后的调整 118
6.2 制作低精度游戏模型 120
6.3 一个香烟盒的制作 125
6.4 小结 130
第7章 角色建模技法 131
7.1 创建卡通风格的头像 132
7.1.1 创建面部曲线 132
7.1.2 检查头部曲线 136
7.1.3 创建脸部表面 138
7.1.4 创建眼球 142
7.1.5 修改角色的脸部 143
7.1.6 创建出头颅 145
7.1.7 增加头部其他的细节 147
7.1.8 设计发型 151
7.2 创建真实的头部模型 158
7.2.1 嘴唇的制作 159
7.2.2 鼻子的制作 161
7.2.3 眼睛的制作 163
7.2.4 脸部的制作 165
7.2.5 头部的制作 167
7.2.6 脖子的制作 168
7.2.7 耳朵的制作 168
7.3 制作真实的服装 170
7.3.1 绘制外套图案 170
7.3.2 试穿外套 172
7.3.3 缝合外套的接口 174
7.3.4 使用布料修改器 177
7.4 小结 178
第8章 材质编辑器 179
8.1 介绍材质编辑器 180
8.1.1 材质样本槽 181
8.1.2 材质编辑工具条 182
8.1.3 重要的参数面板 183
8.1.4 材质编辑器选项 186
8.2 材质编辑的操作 188
8.2.1 改变样本槽排列 188
8.2.2 改变材质样本类型 189
8.2.3 获得更多的材质 189
8.2.4 颜色和贴图的复制 189
8.3 创建台灯的材质 190
8.3.1 创建金属杆的材质 190
8.3.2 创建灯罩的双面材质 192
8.4 小结 194
第9章 贴图轴 195
9.1 介绍贴图 196
9.1.1 贴图轴类型 196
9.1.2 其他参数设置 199
9.2 创建卡通椅子的材质 201
9.2.1 木头材质 201
9.2.2 皮革材质 207
9.2.3 铁钉材质 208
9.3 认识Unwrap UVW 209
9.4 人头的UV设定和调整 225
9.5 小结 236
第10章 材质常用编辑技巧 237
10.1 创建猫头鹰挂钟的材质 238
10.1.1 玻璃材质 238
10.1.2 木材材质 240
10.1.3 不锈钢材质 244
10.2 iMAC一体机的材质编辑 246
10.2.1 设置背景 246
10.2.2 制作显示器的外框玻璃材质 248
10.2.3 制作显示器表面材质 250
10.2.4 制作桌面材质 250
10.2.5 制作机箱的材质 251
10.2.6 制作连接杆的材质 252
10.2.7 制作标志的材质 253
10.2.8 设置场景灯光 255
10.3 小结 258
第11章 角色材质的编辑技巧 259
11.1 制作头部的材质 260
11.1.1 使用Photoshop绘制人头纹理贴图 260
11.1.2 制作角色头部的材质 262
11.1.3 创建逼真的皮肤材质 264
11.2 制作眼睛材质 270
11.2.1 创建眼睛模型 271
11.2.2 赋予眼睛材质 274
11.3 制作服装的材质 276
11.3.1 制作上衣材质 276
11.3.2 制作裤子的材质 282
11.4 制作鞋子和手的材质 285
11.5 小结 286
第12章 3ds max光源介绍 287
12.1 灯光的基本属性 288
12.1.1 Intensity（光源亮度） 288
12.1.2 Angle of Incidence（入射角） 288
12.1.3 Attenuation（衰减） 289
12.1.4 反射光与环境光 290
12.1.5 灯光颜色 290
12.2 光源类型 291
12.2.1 Target Spot（目标聚光灯） 291
12.2.2 Free Spot（自由聚光灯） 292
12.2.3 Target Direct（目标平行光） 292
12.2.4 Free Direct（自由平行光） 293
12.2.5 Omni（泛光灯） 293
12.2.6 Skylight（天光） 293
12.2.7 Sunlight（阳光）与Daylight（日光）系统 294
12.3 场景布光练习 294
12.4 动画外景灯光特效 304
12.5 小结 308
第13章 高级光照渲染技术 309
13.1 光跟踪器 310
13.1.1 快速开始 310
13.1.2 加速Light Tracer的渲染 312
13.1.3 查看图像的取样值 314
13.1.4 Light Tracer的颜色控制 315
13.1.5 真正的自发光物体 318
13.1.6 研究Skylight 321
13.1.7 Light Tracer详解 326
13.1.8 Light Tracer界面 330
13.2 阳光和天空光的比值 332
13.2.1 建立阳光系统 332
13.2.2 添加天空光 333
13.2.3 修改阳光和天空光的强度 334
13.3 光能传递 335
13.3.1 单位设置 335
13.3.2 模型的建立和编辑 336
13.3.3 Advanced Lighting Override材质 338
13.3.4 光度控制灯 338
13.3.5 Radiosity和Raytrace 339
13.3.6 Radiosity的解算 339
13.3.7 Radiosity的界面 343
13.4 Advanced Lighting Override材质 345
13.4.1 观察默认的Radiosity结果 346
13.4.2 增加天花板的自发光 347
13.4.3 Reflectance Scale属性 347
13.4.4 Color Bleed属性 348
13.5 小结 350
第14章 动画的基本概念 351
14.1 动画的概念 352
14.2 3ds max中动画的类型 352
14.2.1 关键帧动画 352
14.2.2 约束动画 353
14.2.3 基于控制器的动画 354
14.2.4 动力学动画 354
14.2.5 角色动画 354
14.2.6 脚本动画 355
14.3 基本的动画设置 355
14.3.1 基本的动画设置工具 355
14.3.2 简单的动画设置 356
14.3.3 运动控制面板 357
14.3.4 动画信息的可视化编辑 358
14.4 火箭发射 359
14.5 小球动画 363
14.6 “极品飞车”动画 365
14.6.1 基础知识 365
14.6.2 设置汽车部件的关联 367
14.6.3 设置动画 369
14.7 保龄球的碰撞动画 372
14.8 制作动画发光字 375
14.9 铁皮人的层级链接 380
14.10 硬币旋转动画 385
14.11 动画轨迹视图编辑器 387
14.12 小结 393
第15章 角色动画基础 395
15.1 骨骼设定概述 396
15.1.1 Bone Tools（骨骼工具） 396
15.1.2 Biped模块 401
15.2 为“史努比”设定骨骼 403
15.3 人物骨骼的绑定 419
15.4 蒙皮绑定概述 426
15.5 蒙皮设置入门 433
15.6 人物的蒙皮设置 438
15.6.1 体格修改器 438
15.6.2 调整手臂蒙皮 441
15.6.3 调整腿部蒙皮 447
15.6.4 复制出右边的骨骼封套 449
15.6.5 测试动作 452
15.6.6 调整腿部变形 456
15.6.7 调整胳膊变形 463
15.7 小结 464
第16章 人物行走动画 465
16.1 介绍故事脚本 466
16.1.1 场景和道具 466
16.1.2 主要人物设定 466
16.1.3 分镜头介绍 467
16.2 合并角色到街道场景 471
16.2.1 导入角色模型 472
16.2.2 对角色进行匹配 472
16.3 创建步迹动画 474
16.3.1 设置步迹 474
16.3.2 调整手臂动作 476
16.3.3 头部和表情动画 479
16.4 小结 482
第17章 角色动画技巧 483
17.1 表情动画基础介绍 484
17.1.1 表情动画概述 484
17.1.2 表情动画的基本设定方法 489
17.2 表情动画在实例场景中的应用 496
17.2.1 制作角色怡然自得的表情 496
17.2.2 角色表情的变化 503
17.2.3 调整摄像机动画和表情动画 509
17.3 用钥匙开门 511
17.3.1 设置手指的动作 511
17.3.2 调整钥匙的动画 513
17.4 铁皮人脚部动画的调整 518
17.5 铁皮人手部动画的调整 525
17.6 制作铁皮人拔掉电源的动作 532
17.7 小结 536
第18章 渲染和后期制作 537
18.1 渲染输出 538
18.1.1 单帧输出 538
18.1.2 动画渲染 539
18.1.3 输出分辨率 540
18.1.4 输出格式 541
18.2 了解Adobe After Effects 542
18.3 了解Adobe Premiere 547
18.4 小结 551