第一章 染织纹样概述 1
一、中国传统染织纹样 1
（一）商绮、周锦和云气纹 1
（二）蜀中锦和陵阳公样 2
（三）卷草缠枝纹 2
（四）落花流水纹 2
（五）纳石失 3
（六）蓝印花布 3
（七）吉祥纹样 4
二、国外染织纹样 4
（一）波斯纹样 4
（二）印度纹样 5
（三）伊斯兰纹样 5
（四）巴洛克和罗可可风格纹样 6
（五）莫里斯纹样 8
（六）现代艺术对染织纹样的影响 8
第二章 染织工艺和纹样风格 11
一、印花工艺 11
（一）工艺上的分类 11
1．直接印花 11
2．拔染印花 11
3．防染印花 11
4．金银粉印花 11
5．涂料印花 12
6．仿真印花和仿珍印花 12
（二）设备上的分类 12
1．滚筒印花 12
2．筛网印花 12
3．转移印花 12
4．数码喷射印花 12
5．无版制网技术的应用 12
二、印花纹样的题材 12
（一）花卉纹样 12
（二）几何纹样 13
（三）佩兹利纹样 14
（四）民族纹样 14
（五）补丁纹样 14
（六）风俗纹样 15
（七）单色纹样 15
三、织花纹样的特点 15
（一）结构严谨 16
（二）层次分明 16
（三）花形丰满 16
四、织花织物的种类 16
（一）花软缎 16
（二）织锦缎 16
1．织锦缎的组织结构 17
2．织锦缎的色彩 17
3．织锦缎的题材 17
（三）古香缎 18
第三章 染织纹样的构成法则 19
一、染织纹样的构图 19
（一）独幅纹样 19
1．一主四宾式 19
2．散点式 19
3．多中心式 19
4．子母式 19
5．对称式 19
（二）二方连续纹样 20
1．散点式 20
2．波浪式 20
3．折线式 20
4．连环式 20
5．综合式 21
（三）四方连续纹样 21
1．散点式 22
2．连缀式 23
3．重叠式 24
二、花与地 25
（一）花与地的布局 25
1．清地布局 25
2．满地布局 26
3．混地布局 26
（二）花与地的空间关系 26
1．平面空间 27
2．立体空间 27
3．暧昧空间 27
4．矛盾空间 27
（三）接版 28
1．接版方式 28
2．接版方法 29
（四）档路 32
（五）一花多色 32
第四章 染织纹样的色彩 35
一、色彩运用的法则 35
（一）色彩的均衡 35
（二）色彩的呼应 36
1．同种色的呼应 36
2．同类色的呼应 36
3．明度、纯度上的呼应 37
（三）色彩的对比 37
1．并置对比 37
2．包围对比 38
3．覆盖对比 38
（四）色彩的主次 38
（五）色彩的层次 38
二、色彩运用的形式 39
（一）调和色 39
1．同种色调和 39
2．类似色调和 39
（二）对比色 39
1．调整色块的面积 40
2．调节色彩的明度和纯度关系 40
3．运用无彩色系隔开对比色 40
（三）概念色、主观色、习惯色的运用 40
1．概念色 41
2．主观色 41
3．习惯色 42
（四）象征色 42
（五）色彩余像的螺旋式生成现象 43
第五章 染织纹样的绘制步骤 45
一、写实花卉厚画法绘制步骤 45
（一）绘制草稿 45
（二）绘制正稿 45
二、写实花卉渲染法绘制步骤 48
（一）画面构思 48
1．素材的组织 48
2．色彩的配置 48
（二）绘制正稿 48
三、佩兹利纹样绘制步骤 48
第六章 染织纹样设计的技法与创意 52
一、技法的运用和拓展 52
（一）改变表现手法 52
（二）材料的改变 52
（三）开发工具新的表现方法 52
（四）换一种绘画工具 52
（五）尝试绘制以外的表现手法 54
二、染织纹样的表现技法 54
（一）点的表现 55
1．单点 56
2．集合点 56
3．艺术作品中的点 56
（二）线的表现 56
1．造型线 56
2．装饰线 58
3．撇丝 58
4．书法与绘画作品中的线 58
（三）面的表现 60
1．平涂面 60
2．虚实面 60
3．装饰面 62
4．东西方表现面的差异 62
（四）点、线、面的综合表现 62
（五）特殊技法 64
三、创意的灵感来源和启示 72
（一）传统艺术的启示 72
（二）在生活中寻找灵感的源泉 82
作品欣赏 83
参考文献 102