前言 1
第一章 动画立体造型概论 5
1.1 动画立体造型的概念 9
1.1.1 动画立体造型的概念 9
1.1.2 立体造型与平面造型 14
1.2 动画立体造型的本质与语言特征 18
1.2.1 以小观大 18
1.2.2 材料再现与改造 19
1.2.3 真实的“立体” 19
1.2.4 交互式娱乐 20
1.3 动画立体造型与雕塑的关系 24
1.3.1 体量不同 24
1.3.2 塑造技法不同 24
1.3.3 细节表现不同 24
1.3.4 翻制工艺不同 25
1.3.5 后期着色不同 26
第二章 动画立体造型表现形式与分类 27
2.1 动画立体造型的表现形式 27
2.2 动画立体造型的分类 28
2.2.1 扭蛋 28
2.2.2 人偶 31
2.2.3 可动人型 33
2.2.4 超合金 35
2.2.5 模型 35
2.2.6 手办 36
第三章 动画立体造型的设计原则 39
3.1 个性鲜明 39
3.2 亲和的感染力 40
3.3 夸张美 41
3.3.1 动态夸张 41
3.3.2 形体夸张 41
3.3.3 服饰、道具夸张 44
3.3.4 色彩夸张 46
3.3.5 场景夸张 53
3.3.6 细节夸张 54
3.4 扭曲之美 55
3.5 形块美 56
3.6 静态与互动 57
3.7 简洁与繁复 58
第四章 动画立体造型制作方法 59
4.1 塑造的工具和材料 59
4.1.1 场地 59
4.1.2 工具 60
4.1.3 制模材料 60
4.1.4 技法 62
4.2 基本结构知识 62
4.2.1 人体的基本结构和体块 62
4.2.2 动物的基本结构和运动规律 63
4.3 立体造型制作手段和流程 67
4.3.1 科学的骨架 67
4.3.2 雕塑 67
4.3.3 合成与分解 68
4.3.4 分片与翻制 69
4.3.5 打磨和上色 70
4.3.6 自行硬化黏土造型 73
第五章 布绒偶设计 76
5.1 毛绒玩具的用料 76
5.1.1 毛绒玩具、布绒玩具的概况 76
5.1.2 用料 78
5.1.3 耗料情况 78
5.1.4 合理的设计、排版、组织生产、现代化设备的利用是降低毛绒玩具、布绒玩具成本的主要因素 78
5.2 毛绒玩具、布绒玩具的设计制作方法 78
5.2.1 立体裁剪法 78
5.2.2 平面裁剪法 81
5.2.3 面料的挑选 81
5.2.4 布绒偶的色彩搭配 81
5.3 毛绒玩具、布绒玩具的挑选 84
5.4 毛绒玩具、布绒玩具的保养 85
5.5 毛绒玩具、布绒玩具的市场 86
第六章 动画立体形象的创造 87
6.1 立体造型诸要素 87
6.1.1 思维定式和头脑风暴 87
6.1.2 立体造型要素分析 87
6.2 立体造型诸要素的具体实施 88
6.2.1 头部的夸张 88
6.2.2 神态的夸张 90
6.2.3 形体的夸张 92
6.2.4 动作的夸张 93
6.2.5 动物的夸张 93
6.3 中国传统和现代文化元素的采集和重构 94
6.3.1 传承中国民间艺术 94
6.3.2 民间艺术分类 95
6.3.3 世界视觉文化 96
6.4 动画剧情对立体形象的塑造 97
第七章 动画立体造型的形式语言 100
7.1 写实形象 100
7.2 表现性形象 101
7.3 魔幻怪诞形象 102
7.4 复合形象 104
7.5 机械类形象 104
7.5.1 机器人的设计 106
7.5.2 日本的机械设计者们 109
第八章 动画立体造型与影视工程规划 114
8.1 动画立体造型与影视工程 114
8.1.1 影视系统工程 114
8.1.2 动漫产品的定价 118
8.2 动画立体造型与市场定位 119
8.2.1 市场定位的含义及作用 119
8.2.2 市场定位三要素 120
8.2.3 市场定位四原则 124
8.3 动画立体造型与动漫周边产品开发 127
8.3.1 动画立体造型的外延思考 127
8.3.2 动漫产品切入市场的定位思考 127
8.3.3 动漫周边产品生产系列化及营销策略思考 128
8.3.4 市场营销与心理学 130
8.3.5 市场营销学与社会学 130
后记 134
主要参考文献 134