第一章 教学计划 1
一 目的要求 1
二 计划安排 2
第二章 案头准备 18
一 剧本的文学分析 18
二 美术设计的案头工作 21
三 形式感——戏剧美术样式风格的把握 25
四 设计图和模型 28
第三章 布景技术 31
一 为施工制图 31
二 施工阶段 32
三 施工图纸 32
四 模型制作 37
第四章 艺术体现 40
一 灯光 40
二 合景合光 43
三 综合排练 44
四 演出 45
第五章 合作关系 46
一 导演 46
二 制作 49
三 演员 52
四 编剧 53
五 观众 53
第六章 影视美术 55
一 电影美术 55
二 电视美术 65
第七章 纵向继承 71
一 传统美学 71
二 传统戏曲 74
三 中国绘画 77
四 建筑艺术 78
第八章 横向借鉴 80
一 中国戏曲美术与西方戏剧美术的比较 80
二 印度、日本民族戏剧及舞美的发展经验 93
三 历史上外来艺术与民族艺术的融合 96
第九章 拓宽思维 101
一 形势 101
二 任务 104
第十章 设计理念 107
一 问题的再提起 107
二 传统戏曲美术的装饰化特征 109
三 现代戏曲舞美的装饰化特征 119
第十一章 文案构思 136
一 逻辑思维的培养 136
二 形象创作的奠基 136
三 文字能力的提高 136
四 剧本分析的评介 137
第十二章 毕业论文 201
一 “影视美术与戏剧美术设计的比较”&张玮 201
二 “东西方戏剧舞美互为逆向的发展趋势”&常欣欣 201
三 “浅谈舞台美术中的构成艺术”&张勍 201
四 “电脑三维技术在舞台美术设计中的应用”&朱勇祥 202
五 “舞台吊杆之我见”&汪强 202
六 “舞台美术是一种艺术创造”&杜晓丹 202
第十三章 彩色图例 237
后记 263
参考书目 264