第1部分 创作入门 1
先抓住兔子——构思和角色创作 3
线性和非线性的叙事方式 5
设定范围，自由创作 5
编剧大采购：创作清单 7
总有新感觉：研究动作 9
十指齐动：快速素描和缩略草稿图 11
源于现实，高于现实 12
过去和现在：研究场景和服装 13
动画片与实拍影片分镜图的差别 15
连环画分镜图和动画片分镜图 20
电视动画片分镜图和剧场版动画片分镜图 22
把自己置身于作品之中 25
使用象征性的动物和物体 28
新闻记者的写作指南：人物、事件、时间、地点和原因 31
剧情创作之情节推动与角色推动 35
不讲述听过的故事 38
确定冲突 38
故事要点 39
抢戏 40
滑稽模仿画和大杂烩 41
条件假设：比较“可能的”与“幻想的，， 43
从结局开始：德克斯·艾佛里（TexAve）手法 46
构建规则 47
是“引人入胜”还是“令人震惊”：开始角色设计 49
辨认设计：剪影评估 50
结构观测 50
基本形状及其意义 54
事物的形状 56
有机的设计 58
用无生命的物体创作角色 60
穿越世界 62
大小攸关：比例关系的重要性 65
比例的实践 67
典型比例 68
轮廓相近角色的制作 69
突出法 73
美女与野兽：创造形成对比的角色 75
大独裁者：查理·卓别林的角色表演 75
我觉得很美！改变美的标准 76
一张只有妈妈喜欢的脸 79
神仙和怪物：外貌与性格的对比 80
地点，地点，还是地点：艺术指导与剧情创作 83
第2部分：技术外理 91
开始绘制故事草图：自己来构图 93
单色明暗草图 93
前方的景象 96
图画中的戏剧效果：使用对比来引导视线 98
最好的建筑平面图 99
结构：思想的眼睛 101
粗略地描绘：基本场景 107
特写镜头：分镜图拍摄技巧 113
分镜图阶段：跟上故事的节拍 117
设定节拍：故事发展的节拍与分镜图 118
想谈谈这部电影吗 120
分镜大图：创作故事片段 123
画板和画纸：分镜图的绘制材料 124
付诸行动：组织片段 125
A-B-C序列：将情节按优先顺序排列 128
角色弧线和胜利 128
给角色命名 130
节奏：在粗略分镜图中调整情节发展的速度 131
高潮事件 142
现在时：在分镜图中创作表演 145
配乐 149
将脚本形象化 149
草稿模型图上的亮点：改进角色设计 153
将它固定：使设计标准化 155
欺骗性的画面：非写实的设计 162
上色：艺术指导与剧情解读 167
寻找补充 168
饱和点：色彩与明暗 169
写出颜色：颜色脚本 174
一些建议 175
第3部分：表现手法 177
展示和讲述：演示分镜图 179
更多的改变：修改讨论会 184
会说话的图片：编缉配有音轨草稿的剧情样片 187
这只是测试：改善剧情样片 190
设计一只更漂亮的小老鼠：创造精确模型图 191
简单的初步设计模型：角色的三维建模 197
我是蓝色（忧郁）的吗？通过颜色塑造角色 203
根据情节创作颜色 206
测试颜色模型 210
走上银幕：准备上映 211
延伸阅读 213
附录1与A.肯·奥康纳的讨论 213
附录2与T.谢讨论漫画 219
附录3肯·安德森访谈录 221