第一章 音乐教育人才培养模式与实践 1
地方院校创新音乐教育人才培养模式的改革与实践 1
传统与现代邂逅 戏曲与交响互补 11
可贵的探索 成功的实践 14
第二章 对音乐基础课程的思考 20
基础音乐理论教材中的若干问题 20
论学生内心听觉能力的培养 29
高师“视唱练耳”教学体系的改革 33
第三章 理论作曲课程的改革与实践 41
论高师“曲式与作品分析”课的师范性 41
创建高师“歌曲分析与写作”课程新型教学体系的实践与思考 48
对歌曲写作理论与教学的思考 56
高师和声课程改革探寻 71
改革课程结构，提高理论素质 78
高师音乐专业理论作曲课程的缺失与改革策略 82
第四章 音乐教师教育与基础音乐教育改革 90
全方位推进农村学校艺术教育改革与发展的策略研究 90
突破瓶颈 加速改革 服务基础 96
探寻音乐课改中理论与实践的新平衡 103
论音乐教师专业发展中的教研问题 111
第五章 音乐美育的实践论 120
社会音乐美育 120
学校音乐美育 137
家庭音乐美育 157
第六章 对已知音乐结构理论的反思与量子音乐结构论的假想 172
量子论应用于音乐结构研究的可能性论证 179
引入“波粒二象”映喻机制的四个环节 182
第七章 论陆在易艺术歌曲的作曲技法特征 194
一、大爱情怀的题材选择 196
二、简约主题的全曲贯穿 198
三、宣叙吟唱的旋律语言 202
四、同构异式的歌词处理 205
五、古今融合中的和声创新 209
六、精雕细琢的伴奏织体 212
第八章 从叙事角度对扬琴表现艺术的研究 219
绪论 219
一、传统扬琴叙事作品中的审美个性与特征分析 224
二、扬琴作品纯叙事性模式研究 237
三、当代扬琴叙事作品中的创新性研究 246
结语 269
后记 273