第一章 舞蹈编导的修养 1
一、舞蹈编导概述 1
二、舞蹈编导的职责 4
第二章 舞蹈和舞蹈艺术 11
一、构成舞蹈的三个要素 11
1．动作（空间） 12
2．节奏（时间） 13
3．表情（感情） 13
二、舞蹈是综合性的艺术 14
1．舞蹈和音乐的关系 14
2．舞蹈和武术、杂技、体操的关系 14
3．舞蹈和文学的关系 15
4．舞蹈和美术的关系 15
5．舞蹈和戏剧的关系 16
第三章 舞蹈形象的捕捉 17
一、用舞蹈语汇表达作品思想内容和构思 17
二、用舞蹈专业眼光观察生活 18
三、用舞蹈专业眼光捕捉形象，创造构思、意境 19
四、用舞蹈艺术的逻辑组织生活，提炼生活，创造构思 20
五、舞蹈编导应该培养艺术创作的灵感和丰富的想象力 20
六、谈谈间接生活——间接生活的基础仍然是直接生活 21
第四章 舞蹈结构 23
一、什么叫舞蹈结构 23
二、舞蹈结构各部分的任务 24
1．序——开端 24
2．中段——发展部 24
3．尾部——高潮和结局 25
三、怎样掌握舞蹈结构的比例关系 25
四、怎样进行舞蹈结构创作 26
1．如何确定主题和题材 26
2．如何构思舞蹈脚本（舞蹈、音乐的文学结构） 28
3．谈谈如何构思舞蹈脚本 29
五、舞蹈结构的类型 30
1．线状结构 30
2．块状结构 30
3．立体结构 30
第五章 舞蹈音乐的特点 31
一、舞蹈和音乐的关系 31
二、舞蹈音乐的特点 32
1．鲜明的节奏感 32
2．生动的舞蹈形象 33
3．清晰的旋律 34
4．浓郁的风格 34
5．时间长度表 35
第六章 舞蹈艺术的表现手段与表现方法 37
一、舞蹈艺术的表现手段 37
1．舞蹈是主要的创作手段 38
2．表演性舞蹈的类别 39
3．发挥音乐手段的作用 41
4．美术的表现手段 41
二、舞蹈艺术的表现手法 42
1．模拟法 42
2．对比法 42
3．变化法 43
4．组合法 43
5．交织法 43
6．造型法 43
7．拟人化手法 44
8．舞台调度法 44
9．透视法 44
10．叠画法 44
11．其他手法 44
第七章 编舞 45
一、编舞的目的性 45
二、编舞时一定要熟悉音乐 46
三、感情是动作的基础，动作要有旋律感 46
四、编舞要精选典型动作，即主题动作 47
五、连接动作、装饰动作和风味动作 49
六、编舞要有逻辑性 49
1．要有对比性的变化 49
2．必要的重复再现 50
七、独舞 50
八、双人舞 51
九、编舞中虚与实的处理 52
十、芭蕾舞剧中的双人舞 54
1．慢板舞 54
2．变奏舞 54
3．结尾舞 54
第八章 舞蹈动作的发展 55
一、学习 55
二、借鉴 58
三、变化 59
四、提取 60
五、融化 61
第九章 舞蹈组合的结构与对比 63
一、舞蹈组合的结构 63
二、对比 65
1．对比原则 65
2．大小对比 65
3．高低对比 66
4．快慢对比 66
5．强弱对比 66
6．浓淡对比 67
7．明暗对比 67
8．动静对比 67
第十章 舞蹈造型与雕塑 69
一、舞蹈造型概念 69
二、舞蹈造型结构 71
三、舞蹈造型的角度运用 71
四、情感的瞬间爆发与空间造型 72
第十一章 舞台调度 75
一、舞台调度的重要性 75
二、舞台的6条主要线 76
1．斜线 76
2．竖线 77
3．横线 77
4．圆线 77
5．弧线 78
6．曲线 78
三、舞蹈的17种常用调度方法 78
1．均衡的对称 78
2．均衡的反衬 79
3．对称不均衡 79
4．不对称、不均衡 79
5．均衡统一 80
6．向外扩散 80
7．爆发性的向外扩散 80
8．进退感的调度 81
9．对比的调度手法 81
10．轮舞调度 83
11．推进变化的调度 83
12．累进调度 84
13．增减和动静的调度 84
14．摆图案的调度 85
15．突出主要人物出场的调度 85
16．表达某种情绪的调度 86
17．抒情优美的调度 87
第十二章 舞蹈的速度和节奏 91
一、舞蹈速度和舞蹈节奏的辩证关系 91
二、舞蹈节奏和舞蹈速度的重要性 92
三、舞蹈速度和舞蹈节奏在生活中的反映 94
四、舞蹈节奏的民族性和地区性 95
五、舞蹈创作中速度和节奏的运用及处理 95
第十三章 舞蹈风格 97
一、什么是舞蹈的风格 97
二、舞蹈的民族风格 100
三、继承传统，发展创新 102
附录 吴琪阿依著述和获奖作品 105
后记 107