导言 1
关于电视工作 1
读者对象 2
本书是什么和不是什么 4
如何使用本书 5
第一章戏剧、电影和电视 11
电视作为一种表演媒介的发展 11
戏剧、电影和电视 12
电视表演风格的发展 14
即时性和现场性 16
戏剧和电视 19
商业片和广告片 20
新的制作与表演风格 21
录像中的选择 21
小结 22
第二章制作与处理电视图象 24
视频与音频 24
形式、规格和处理方法 25
灯光 26
镜头 29
录音 32
麦克风 35
音频的功能和局限 42
第三章画面的布局 43
第四章电视观众 51
关于摄像机和观众 51
小结 58
第五章关于画面工作 59
比例和姿势 59
电视图像的规格 60
相对位置 62
动作姿势的比例 64
画框外的注意事项 65
画框内的工作 66
第六章剪辑和演员 67
节奏、步伐和重音 67
时间与空间 67
节奏 69
转换 70
演员技巧 71
步伐 72
小结 73
第七章电视演播室 74
第八章分工 79
第九章拍摄 85
多机拍摄 86
摄像机的制约 88
戏剧性的制约 92
远处及单机拍摄 97
小结 99
第十章形体形象 103
表演者的视觉效果 103
第十一章声音形象 110
声音形象 110
声音检查表 111
声音技巧 112
第十二章工作形象 118
商业性播放中的类型 118
认同你的类型 119
扩大你的类型 120
使你的类型个性化 121
“清楚地解释”你的类型 121
第十三章创造角色 123
身体 125
发展背景和传略 129
人物传略表 131
生涯 132
人物与自我 135
迅速从事 138
小结 143
第十四章发展角色 144
剧本工作 144
潜台词 146
学习台词 147
瞬间到瞬间表演 147
内心独白 148
表演目标 149
小结 151
第十五章展示个性 153
在不考虑角色的情况下进行工作 153
展示而不是成为角色 154
在特定条件下工作 155
职责与角色 156
形体表现 157
目标 157
固定形象 158
展示个性形象 169
小结 160
第十六章电视表演的风格 161
类型表演 161
肥皂剧与正剧 162
非广播电视节目 164
情境喜剧 167
动作节目 172
新闻和报道节目 175
广告片与公共服务性宣告 179
电视表演风格中的一般问题 181
小结 186
第十七章表演 189
在演播室工作 189
与导演一起工作 190
精力和聚精会神 192
与对手一起工作 195
排练 199
使技术指导变得有意义 202
第十八章热身 204
松弛练习 205
声音和呼吸的练习 207
为集中展示角色和个人的练习 210
热身图表 210
第十九章化妆与服装 212
化妆 213
服装 216
小结 216
结论把它做得更好一些 217
在电视的限制范围内工作 217
打破必然性 217
把它做得更好一些 218
译后记 220