第一章 动画创作的基本概念与基础一、动画创作原理 1
1．认识动画 1
2．动画的创作 4
二、动画创作的目的 6
三、动画创作的任务 6
1．动画剧本 7
2．动画造型 7
3．道具设计 8
4．美术设计 9
5．画面分镜 10
6．设计稿 10
7．原画 11
第二章 动画创作的步骤与实训一、故事梗概的形成及案例 14
1．选择题材 15
2．人物塑造 17
3．设计主要情节和矛盾冲突 18
4．故事梗概的形成案例 22
二、设计阐述及案例 28
1．什么是设计阐述 28
2．设计阐述包括哪些内容 28
三、文字剧本及案例 30
1．什么是文字剧本 30
2．文字剧本的两大重点：细节和节奏 30
3．文字剧本的形式 32
四、角色设计及案例 33
1．动画角色形象的艺术特征 33
2．动画角色设计的风格分类 36
3．动画角色设计的设计步骤 38
五、场景设计及案例 42
1．什么是场景设计 42
2．场景设计的风格分类 42
3．场景设计的设计步骤 44
六、认识基本的电影语言 48
1．镜头的基本原理和运用 48
2．镜头的连贯性 63
七、从剧本到文字分镜剧本 64
1．什么是文字分镜剧本 64
2．文字分镜剧本创作步骤 64
八、画面分镜台本及案例 69
1．什么是画面分镜头 69
2．画面分镜台本创作步骤 69
九、绘制设计稿及案例 72
1．什么是动画设计稿 72
2．动画设计稿需要具备哪些元素 73
3．动画设计稿的绘制要点 73
4．动画设计稿的构图要点 74
5．动画设计稿的连贯性把握 75
第三章 动画模式的创作与欣赏一、世界主要动画模式之主流动画 78
1．美国的主流动画 78
2．欧洲的主流动画 82
二、世界主要动画模式之非主流动画 84
1．什么是非主流动画 84
2．非主流动画的人物造型及其剧情特征 85
3．亚洲动画强国——日本 86
4．中国动画 89
三、艺术动画片 90
1．哲理艺术片 90
2．表达情绪的艺术片 91
3．超现实主义艺术片 92
4．批判主义艺术片 92
5．运用独特材质和手法表现的艺术片 93
附图 95
写在后面 109