第一章 普通话语音技巧 3
第一节声、韵、调辨正 3
一 声母辨正 3
二 韵母辨正 18
三 声调辨正 27
第二节 语流音变 29
一 轻声 29
二 变调 32
三“啊”的音变 33
四 儿化 33
五 绕口令训练 36
第二章 发声技巧 49
第一节 呼吸、发声、吐字技巧 49
一 呼吸 49
二 发声 54
三 吐字 58
第二节 气息的运用与变化技巧 63
一 气息运用的原则 64
二 气息运用的方法 66
第三章 台词基本表现技巧 105
第一节 重音 105
一 重音的种类 106
二 重音的确定 108
三 重音的主次 110
四 重音的表达 111
第二节 停顿 114
一 停顿的种类 114
二 标点与停顿 118
三 气息与停顿 120
四 停顿的要求 123
第三节 语调 124
一 语调的种类 124
二 标点与语调 126
三 行动与语调 127
四 情绪与语调 128
第四章 语言声音变化技巧 131
第一节 声音的高低强弱 131
一 音高与音量 131
二 高呼与低语 133
第二节 语言的速度节奏 138
一 语言速度节奏变化的依据 138
二 语言速度节奏变化的作用 141
三 语言速度节奏变化的要求 143
第三节 语言的声音化妆 146
一 依托天赋条件，设计声音造型 147
二 根据不同年龄，变化人物音色 149
第五章 话筒与话剧语言处理技巧 154
第一节 话筒语言的处理技巧 154
一 话筒语言的特点和技巧 154
二 影视语言与舞台语言的异同 157
第二节 话剧台词的处理技巧 159
一 话剧语言的个性特征 160
二 角色台词的处理技巧 161
三 不同剧种的台词特色 182
第六章 表演艺术的原则、特性及训练 193
第一节 表演艺术的原则与特性 194
一 基本原则 194
二 特性 198
第二节 表演艺术的基础训练 202
一 体控制 203
二 人体动作 205
三 规定情境 207
四 观察人物 212
五 观察生活 215
六 体验生活 218
七 创作想象 221
八 交流与适应 225
第七章 人物形象塑造 230
第一节 角色创造 230
一 剧本分析与角色认识 230
二 形体差异与动作表现 244
三 场面舞台调度与表演节奏 256
第二节 心理刻画 261
一 矛盾的脉络 262
二 情感的创造 265
三 情感的表达 268
第三节 性格塑造 278
一 人物性格的特征 279
二 人物性格的类型 284
三 人物性格的变化 286
四 人物性格的基调 290
五 人物性格的灵魂 292
六 人物性格化体现 293
第八章 影视表演艺术 305
第一节 影视表演的特性 305
一 蒙太奇艺术的神奇 305
二 影视演员的镜头感 309
三 影视艺术的时空观 313
四 影视艺术的综合化 315
第二节 现代影视表演 317
一 生活、自然的表演 317
二 含蓄、抑制的表演 320
三 真实、可信的表演 323
四 即兴、创造的表演 330
第九章 表演类型与舞台感 333
第一节 表演的类型 333
一 本色表演 333
二 性格表演 336
三“二合一”表演 339
四 非职业表演 340
五 替身表演 341
第二节 戏剧演员的舞台感 342
一 照顾视听距离 343
二 照顾单视点 343
三 照顾舞台时空局限 343
四 节奏见诸速度和停顿的夸张 344
第十章 借鉴与欣赏 345
第一节 艺术技巧的借鉴 345
一 通过人物的生活和命运揭示主题思想 345
二 通过人物的语言和动作揭示人情德行 345
三 通过结构的编织和变幻揭示社会生活 346
四 通过复杂的人生和情感揭示双重性格 347
五 通过厄运的降临和考验揭示人格优劣 349
第二节 吸取精华 剔除糟粕 353
一 关于现象与本质问题 353
二 关于揭露与批判问题 354
三 关于存在与意识问题 354
四 关于主观与客观问题 355
五 关于照搬与改造问题 356
附录Ⅰ名家与行家谈表演艺术 357
一 既非神仙 亦非凡人——影片《秋收起义》中的毛泽东 357
二 表演创作启示录——关于周恩来形象塑造的对话 359
三 向生活学习 380
四 要用全身心去刻画人物 384
五 角色备忘录 390
六 自我与角色 399
附录Ⅱ 台词、表演技巧训练 412
一 朗诵训练 412
诗歌 412
散文 418
小说 423
二 电影、戏剧训练 429
电影 429
话剧 461
小品 473
三 电影对白训练 478
电影对白 478
电影独白 489
作者简介 493
参考书目 495