第1章 动画素描概述 1
1.1 动画素描与传统素描的区别 1
1.2 动画素描教学的观念 8
1.3 动画素描造型教学目标 8
1.4 动画素描造型教学内容 9
1.5 动画素描造型教学方式 10
1.5.1 课题选择性方式 10
1.5.2 动画造型的学习方式 10
1.5.3 素描学习过程中的动面意识 10
第2章 道具素描造型基础 11
2.1 概述 11
2.2 道具线描造型表现 11
2.2.1 线描造型 11
2.2.2 线描造型方法 12
2.2.3 道具线描造型表现形式 12
2.3 道具结构造型表现 14
2.3.1 透视与形体结构 14
2.3.2 写生中透视的活用方法 14
2.3.3 道具结构造型表现形式 16
2.4 道具光影造型表现 17
2.4.1 光影与体积感和空间感 17
2.4.2 光影与色调 17
2.4.3 道具光影造型表现形式 17
2.5 道具肌理的表现 19
2.5.1 肌理的概念 19
2.5.2 肌理与感受 19
2.5.3 肌理的表现效果 20
2.5.4 肌理的表现形式 20
2.6 作品案例分析 22
思考与实践 24
第3章 动物素描造型基础 25
3.1 概述 25
3.2 动物结构素描造型表现 25
3.2.1 动物形体分析 25
3.2.2 动物形体的概括 26
3.2.3 动物的透视变化 29
3.2.4 动物的动态分析 30
3.3 动物光影素描造型表现 33
3.3.1 动物光影素描造型方法 33
3.3.2 学习要点 35
3.4 动物精细素描造型表现 37
3.4.1 动物精细素描的概念 37
3.4.2 动物的质感表现 38
3.4.3 精细素描造型中的线 38
3.4.4 动物精细素描造型方法 38
3.4.5 学习要点 40
3.5 作品案例分析 42
思考与实践 43
第4章 人物素描造型基础 44
4.1 概述 44
4.2 人体结构造型知识 45
4.2.1 人体比例 45
4.2.2 骨骼和肌肉 46
4.2.3 人体的形体结构 48
4.2.4 人体的透视 49
4.2.5 学习方法 50
4.3 人物的动作与表情造型表现 51
4.3.1 走路、跑步、跳跃的动作 51
4.3.2 姿势和重心 51
4.3.3 姿势和情绪 52
4.3.4 面部表情 52
4.3.5 手的动作 54
4.3.6 衣纹的表现 54
4.3.7 学习方法 55
4.4 人物造型的夸张与概括表现 55
4.4.1 造型的夸张与概括 55
4.4.2 动作表情的夸张 56
4.4.3 学习方法 57
4.5 人物造型的光影与质感表现 57
4.5.1 光影与形象塑造 57
4.5.2 头发、皮肤、布料的质感 58
4.5.3 学习方法 59
4.6 作品案例分析 60
思考与实践 63
第5章 场景素描造型础 64
5.1 概述 64
5.2 场景透视基础 64
5.2.1 透视的概念 64
5.2.2 透视的种类 65
5.2.3 透视的绘制 66
5.3 室内场景素描造型表现 72
5.3.1 室内场景的一点透视 72
5.3.2 视平线高低产生的变化 73
5.3.3 室内场景的两点透视 74
5.3.4 镜头位置与透视关系 75
5.3.5 人与景的透视关系 76
5.3.6 室内场景的三点透视 77
5.4 室外场景素描造型表现 78
5.4.1 室外场景的一点透视 79
5.4.2 室外场景的两点透视 80
5.4.3 室外场景的三点透视 81
5.4.4 广角透视 82
5.4.5 特殊透视现象 83
5.4.6 动画场景的摇移镜头 84
5.4.7 场景景别 85
5.5 线条的风格化处理 87
5.5.1 写实速写风格 87
5.5.2 装饰变形风格 88
5.5.3 写意风格 88
5.6 特殊自然形体的表现 89
5.6.1 树叶的画法 89
5.6.2 云的画法 89
5.6.3 石头的画法 89
5.7 场景组合设计素描表现 90
5.8 作品案例分析 93
思考与实践 94
第6章 动画创意素描造型基础 95
6.1 概述 95
6.2 角色造型创意表现 97
6.2.1 准备工作 98
6.2.2 素材的收集 106
6.2.3 表现风格的选择 108
6.2.4 表现手法 110
6.2.5 群组 113
6.3 场景造型创意表现 114
6.3.1 动画场景表现的要点 115
6.3.2 动画场景创意的要求 119
6.4 动画风格草图表现 124
6.4.1 动画风格草图的特点 124
6.4.2 动画风格草图的表现技法 129
6.5 作品案例分析 132
思考与实践 137
主要参考文献 138