绪论 1
第一节 歌舞演故事—戏曲的基本特征 2
第二节 千姿百态—戏曲的多样性 12
第一章 戏曲文化溯源 26
第一节 龙腾虎跃—先秦乐舞 26
第二节 百戏杂陈—汉代和南北朝时期的百戏 31
第三节 历史画卷—南阳画像石中的乐舞百戏 36
第四节 中西融汇—隋唐参军戏 42
第二章 北曲杂剧 52
第一节 滑稽成趣—宋金杂剧 52
第二节 不平则鸣—元明杂剧 58
第三节 生旦主唱—北杂剧的演出形式 63
第三章 南戏传奇 69
第一节 婚变悲歌—南戏的早期作品 69
第二节 心灵写照—传奇作家作品 75
第三节 超凡脱俗—《宝剑记》与《长生殿》 90
第四节 凤毛麟角—平阳传奇作家徐昆及其作品 101
第五节 笃于其性、发于其情、本于其诚—孟称舜的戏曲创作理论 113
第六节 轻歌曼舞—南戏声腔及其艺术特点 122
第四章 近现代地方戏 129
第一节 “花”、“雅”之争—民间戏曲与宫廷戏曲的较量 134
第二节 酸心热耳—梆子腔及其主要剧种 140
第三节 慷慨悲歌—皮簧腔及其主要剧种 205
第四节 南北融合—多声腔剧种 231
第五节 古朴典雅—古老剧种及面具戏 265
第六节 世俗百态—民间小戏及新兴剧种 295
第七节 异域风情—少数民族戏曲 336
第五章 戏曲的舞台艺术 355
第一节 虚实结合—戏曲的表演 355
第二节 心弦共鸣—戏曲的音乐 366
第三节 夸张写意—戏曲的舞台美术 370
第六章 五四新文化运动对戏曲的影响 382
第一节 众矢之的—五四运动前后对戏曲的论争 382
第二节 高台教化—戏曲改良运动 391
第三节 还戏于民—历史的思考 435
第七章 戏曲的演出场所 439
第一节 由简陋到精美—剧场的变迁 439
第二节 亭台楼堂—现存古代剧场的种类 446
第三节 因地制宜—古代戏楼的形制及观演关系 480
第四节 古风犹存—从临县古戏台看晋西的戏曲活动 484
第八章 戏曲与民俗及民间美术 492
第一节 民俗环境—戏曲形成的氛围 492
第二节 民俗节日—戏曲发展的契机 494
第三节 庙台场院—戏曲演出的场所 500
第四节 广场艺术—戏曲风格和审美形成的基因 507
第五节 随处可见—戏曲文化对民间美术的影响 510
第九章 中国戏曲在港澳台及海外的传播 526
第一节 对外窗口—港澳台地区的戏曲活动 526
第二节 远涉重洋—戏曲走向世界 535
第三节 学术热点—戏曲在国外的翻译和研究 546