第一章 舞台 1
一、位置、名称 1
二、灯光 2
三、前后台 4
第二章 川剧行当 21
一、生类（9种） 25
二、旦类（13种） 26
三、净类（5种） 27
四、末类（6种） 28
五、丑类（5种） 28
第三章 五法 32
一、手法 33
二、眼法 35
三、身法 38
四、发法 41
五、步法 42
第四章 调度 47
一、上下场的10种方式 47
二、蝴蝶幕的运用 57
三、一桌二椅的基本规律和位置变化所产生的隐喻 62
四、有争议的二道幕及其变通使用 67
五、走场 68
第五章 对称与平衡 74
一、对称 74
二、平衡 77
三、点缀 78
第六章 对比的艺术效用 80
一、浓与谈 81
二、悲与喜 82
三、明与暗 86
四、闹与静 87
五、美与丑 87
六、强与弱 89
七、长与短 90
八、藏与露 92
九、神与形 93
十、虚与实 96
十一、大与小 99
十二、褒与贬 101
十三、精与粗 102
十四、简与繁 103
十五、夸张与浓缩 105
十六、情与理 106
十七、教与乐 108
十八、雅与俗 109
第七章 程式及程式运用 114
一、关于程式化 114
二、程式化在戏曲艺术中的地位 116
第八章 导演自律 134
一、导演应是杂家 135
二、导演应是通才 136
三、导演应是新信息的灵通者 136
四、导演应是传统艺术的继承者，但不要迷信 137
五、导演要勤奋好学，但要有选择 138
六、导演是生活乐趣广泛的乐天者，最大的敌人是惰性 139
第九章 一个好导演应该是怎样的 141
一、不歪曲作者的主题思想 141
二、不压制演员，不妨碍演员的独立思考 142
三、导演要掌握好剧本的台词 146
四、导演要防止独裁，好的导演应是“死在演员身上” 148
五、导演不能是“好好先生”，要有统一构思 149
六、引导演员热爱自己心中的艺术，而不是热爱艺术中的自己 149
七、示范要适可而止 150
八、能团结创作人员一道工作 151
第十章 戏曲导演的口诀——方法 152
一、雅而讳涩 153
二、俗有分寸 155
三、含而不秘 156
四、露当其分 157
五、以小见大 157
六、以假求真 165
七、戏不厌细 166
八、舍取幽明 166
九、开掘要深 167
十、善抓苗头 169
表演：传统的继承发扬与突破 172
导演意识的增强与舞台追求的多元化 179
性格化：导演的追求——新编历史故事剧（大脚夫人）导演心得 187
我们排导（碧波红莲） 199
好戏却在幽明中 206