第1章 动画影片前期工作 1
第一节 熟读剧本 2
第二节 领会导演意图 3
第三节 前期准备工作 5
第四节 后期工作制作流程及要求 6
一、流程设置 6
二、设备配置 7
三、资料管理 7
四、后期镜头分类统计 8
第五节 后期工作状态及存在的问题 13
一、制作流程不规范所造成的工作失误 13
二、现在的工作状态 14
三、目前需要调整的工作 14
本章小结 15
第2章 动画影片分镜头剪辑 17
第一节 画面效果的绘制（影片情绪的把握） 18
第二节 动画影片的节奏把握 21
第三节 动画影片中的时间概念 21
第四节 镜头内部的时间 22
一、人物动作的时间 22
二、情绪变化的节奏 22
三、摄影机运动的速度变化 23
第五节 影片的剪辑特点 23
一、场与场之间的衔接以及剪辑效果的运用 23
二、个场的时间长度与整个影片时间长度的关系 23
三、场面情绪的处理 23
四、动态场面的处理 24
五、镜头内部摄影机的运动 24
本章小结 25
第3章 电子分镜构成 27
第一节 镜头的基本概念 28
一、光线 28
二、色彩 29
三、构图 30
第二节 镜头的运动方式 32
一、推镜头 32
二、拉镜头 33
三、摇镜头和移镜头 33
四、跟镜头 33
五、升降镜头 33
六、晃动镜头 33
第三节 镜头技巧 34
一、变焦距镜头 34
二、二维仿三维镜头 34
第四节 声音的剪辑 35
第五节 前期对白录制工作 36
本章小结 37
第4章 动画影片的后期创作思维 39
第一节 创作思维的建立 40
一、剧作内容及情节示意图 40
二、场景空间结构和创作思维图 42
第二节 后期制作前的准备工作 43
一、美术风格及特效参考 44
二、场景气氛参考 44
三、个别段落场景气氛参考 50
四、影调风格参考 51
五、后期特效设计参考 52
第三节 影片画面风格定位 64
本章小结 67
第5章 动画影片的合成阶段 69
第一节 画面构图的基本合成 70
第二节 画面特效的制作 71
第三节 场面调度 73
第四节 三维与二维的合成 76
第五节 光影的塑造 80
第六节 镜头内部细节的处理 82
本章小结 83
第6章 动画影片后期剪辑 85
第一节 镜头组接的规律与方法 86
一、符合影片的结构与一般思维方式 86
二、轴线 86
三、景别的变化要遵循的法则 86
四、动接动，静接静 86
五、镜头内部的节奏 86
六、画面影调色彩的统一 87
七、镜头的组接方法与特殊技法 87
第二节 镜头的最后修整与剪辑 88
一、空镜头的有机利用 88
二、事物性镜头 89
第三节 动画片剪辑特点 90
一、注重动作的连贯性 90
二、时间与空间概念的塑造 90
三、次序的颠倒导致情节与情绪的变换 90
四、如何靠剪辑手段来弥补原动画的不足 90
五、运用音效和对白来弥补画面的不足 90
六、一定要在动画制作的前期对后期剪辑作好安排 91
七、剪辑师与动画创作者之间的角度与立场 91
第四节 画面与声音的合成阶段 91
本章小结 93
第7章 综合应用案例分析 95
第一节 三维镜头后期合成实例1——车站空间 96
第二节 三维镜头后期合成实例2——车站细节 112
第三节 室内镜头光影塑造实例1——夜景室内效果 119
第四节 室内镜头光影塑造实例2——日景室内效果及光影变化 123
第五节 室内镜头光影塑造实例3——夜景室内光影效果 131
第六节 室外镜头合成实例——黄昏室外效果 140
第七节 水下镜头合成实例 147
第八节 水面镜头合成实例 164
第九节 三维与二维合成实例——雨夜中人景效果 171
本章小结 175
附录 访动画影片《小兵张嘎》后期导演 176