序言&刘海平 1
前言 1
1.语言论（一）：总论 1
1.1语言发展的轨迹：浪漫——现实——神奇 3
1.2为大众服务的宗旨：雅俗共赏 10
1.3形象的语言风格：“把香味烧出来” 12
2.语言论（二）：特色与风格 19
2.1“迷狂的心智”：十四行诗歌语言 19
2.1.1诗人莎士比亚之谜 19
2.1.2以诗抒情的诱惑 21
2.1.3汹涌的诗潮 23
2.1.4情至上 25
2.1.5贵在真 28
2.1.6人本善 33
2.1.7永久的美 37
2.1.8邪恶的发现 42
2.1.9语言艺术分析 49
2.1.10烛照后人 54
2.2“奇异的修辞术”：矛盾修饰法 56
2.2.1十四行诗中的矛盾修饰法 58
2.2.2《第十二夜》中的矛盾修饰法 62
2.2.3《罗密欧与朱丽叶》中的矛盾修饰法 67
2.2.4其他剧中的矛盾修辞 76
2.3“语言的游戏”：丑角语言和双关语 78
2.3.1小丑和弄臣 80
2.3.2丑角 90
2.4“滋润的甘露”：莎剧语言的教育功能 104
2.4.1历史剧 105
2.4.2喜剧 113
2.4.3悲剧 117
3.语言论（三）：个例分析 126
3.1“音乐喷泉上的彩虹”：《麦克白》中的音韵节奏与艺术 126
3.1.1女巫阴郁可怖的律诗 128
3.1.2麦克白夫人弑君前后矛盾的音律 130
3.1.3麦克白从恐惧到绝望的悲歌 133
3.2“语言的魔方”：《哈姆莱特》的语言艺术 138
3.2.1精练美 139
3.2.2形象美 144
3.2.3含蓄美 151
3.2.4音韵美 155
3.3“巧言辞令的诡辩”：《裘力斯·凯撒》中“葬礼演说”的语用分析 157
3.3.1语境信息 160
3.3.2会话含义 162
3.3.3指示语 164
3.3.4言语行为 165
3.3.5语体 167
3.4时代的语言特征：《威尼斯商人》中的冒险意识 170
3.4.1经商和贸易风险 173
3.4.2“一磅肉”契约 176
3.4.3私奔 179
3.4.4“三匣子”择婚 181
3.4.5法庭 184
4.艺术论 187
4.1“婉转的轻歌”：莎剧的插曲 187
4.1.1喜剧中的插曲 189
4.1.2悲剧中的插曲 204
4.1.3传奇剧中的插曲 208
4.2喜剧：错位的乐趣 216
4.2.1《错误的喜剧》 219
4.2.2《驯悍记》 222
4.2.3《维洛那二绅士》 226
4.2.4《爱的徒劳》 228
4.2.5《仲夏夜之梦》 230
4.2.6《威尼斯商人》 232
4.2.7《无事生非》 233
4.2.8《皆大欢喜》 235
4.2.9《温莎的风流娘儿们》 237
4.2.10《第十二夜》 239
4.2.11《终成眷属》 241
4.2.12《一报还一报》 243
4.3悲剧：阴森恐怖的气氛 246
4.3.1女巫 248
4.3.2鬼魂 249
4.3.3反常的自然现象 251
4.3.4黑与红——黑暗的背景和流血的主题 253
4.3.5病态心理的外化 255
4.4秩序与法则：艺术的自然观 262
4.4.1天人合一的自然 262
4.4.2《李尔王》中的自然 266
5.批判与继承 274
5.1“反调”：莎士比亚的否定者 274
5.1.1罗伯特·格林的嫉妒 275
5.1.2古典主义的框子 277
5.1.3肖伯纳的“社会意识论” 281
5.1.4托尔斯泰的宗教原则 284
5.1.5对莎士比亚著作权的否定 286
5.2现代主义文学：莎士比亚的余烬 289
5.2.1悲观主义者的忧郁症 291
5.2.2内心外化和意识的潜流 295
5.2.3迷惘——异化——荒诞——虚无 300
5.2.4可视的象征和无限的意象 307
5.2.5绞刑架下的“幽默” 316
5.2.6魔幻的世界 320
5.2.7语言研究中的莎评：语言与批评 326
5.2.8纷繁的现代主义解读 328
5.3“心灵的撞击和对话”：莎士比亚语言教学模式 339
5.3.1莎剧的解读和重演 339
5.3.2第33首十四行诗的教学模式 343
5.3.3《威尼斯商人》的教学模式 346
5.3.4《罗密欧与朱丽叶》的教学模式 348
5.3.5“莎士比亚”网上冲浪 355
参考书目 359
后记 367