前言 4
第一章 需要牢记的基础知识 5
作为基本材料的炭笔——炭笔画不可缺少的绘画用具 6
为了自由地运用炭笔——炭笔的握法与朝画面的姿势 8
依靠炭笔立体的再现远近——正确观察、测量对象的方法 10
形与线——用生动的线去把握立体 12
形与调子——用炭笔的浓淡去把握明暗 14
调子与质感——炭笔广泛的调子适合于质感的表现 17
质感与量感——综合两种不同的要素 20
动势与构图——动势是决定构图的要点 22
[应该研究的第一章的课题] 24
第二章 从绘制过程起学习基石出技法 25
绘制过程(Ⅰ)——侧光时 26
绘制过程(Ⅱ)——逆光时 32
绘制过程(Ⅲ)——全光时 34
石膏像素描与人物素描的比较 38
炭笔技法与三种工具——依靠手指、布、面包的炭笔画法 40
手指的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅱ)所进行的再次绘制过程 42
布的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅲ)所进行的再次绘制过程 44
面包的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅱ)(Ⅲ)所进行的再次绘制过程 46
[应该研究的第二章的课题] 48
第三章 从石膏素描学习技法 49
布鲁塔斯胸像——产生重量感的整体与细部描写的结合 51
阿波罗胸像——准确的笔触和炭笔的勾画 53
莫里哀胸像——炭笔的使用方法与面积、动势的描写 55
玛尔斯胸像——面的把握与曲面的动势 57
赫尔美斯胸像——自然的调子趋势与柔软的感性 59
蹲坐的维纳斯——舒展地描写与掌握大的量感和质感 61
塞勒涅的马——炭笔的柔和感触与调子 63
塞勒涅的马——用技法寻求动人的力量感 65
塞勒涅的马——在逆光下从亮部过渡到暗部的中间调子 67
[应该研究的第三章的课题] 68
第四章 从人物素描学习技法 69
妇人胸像——形与生命感的描写 71
自画像——发挥眼睛的表情作用 73
着装的半身像——皮肤与衣服的优美调子 75
着装的七分身像——人物与背景的明暗对比 77
着装的全身像——整体的深调子与存在感 79
裸体立像——以自然的姿态产生动态 81
裸体坐像——处于逆光的皮肤调子 83
裸体坐像——线与调子的单纯化 85
[应该研究的第四章的课题] 86
第五章 从静物素描学习技法 87
树根——立体的空间把握与质感表现 88
树根——动势、调子、质感的真实描写 91
大谷石——潜在于基本形体中的质感与量感 93
壶——在炭笔画用纸上对均衡和量感的意识表现 95
桌上的静物——用炭笔调子表现不同的色彩 97
桌上的静物——有效地利用炭笔的调子产生光的表现 99
有动感的静物——对称构图中的动势 101
坏了的布娃娃——水平视点的构图 103
[应该研究的第五章的课题] 104
第六章 从风景素描学习技法 105
杂木——准确描写从根部开始的延伸 107
有树的风景——现场感和描写的完成程度 109
仰视的树木——与表现天空的对比手法组成调子 111
河流、裸树与雪——无视远近感的平面处理 113
有废船的村庄——为产生动势的再构成 115
[应该研究的第六章的课题] 116
第七章 探求表现的可能性 117
现实与幻想的合成——工厂风景的草图 119
理性的构成与诗意的表现——空寂的室内的草图 121
对未知空间的内在变化给予追求性的表现——作为创作画的炭笔画 123
即物世界的展开——石膏像与模型飞机 125
白色谐调的表现意识——石膏像与纸卷 127