第一章 概论 1
1.1 造型设计基本概念 1
1.2 设计的制约性 1
1.3 设计的创造性 2
1.4 造型设计课程的作用 2
1.5 造型设计的基础——三大构成 2
1.6 造型设计的发展史 3
思考题 4
第二章 形式美的规律 5
2.1 统一与协调 5
2.2 对比 5
2.3 比例与尺度 5
2.4 均齐与平衡 6
2.5 节奏与韵律 9
2.6 动感与张力 9
2.7 新颖与奇特 9
思考题 10
2.8 中心与重点 10
第三章 造型设计的基本要素 11
3.1 造型要素的形象特征 11
3.2 点 11
3.3 线 12
3.4 面与形 13
3.5 体与空间 16
习题 17
思考题 17
3.7 光与色 17
3.6 质感与肌理 17
第四章 平面构成的视觉要素和关系要素 18
4.1 视觉要素 18
4.2 关系要素 18
思考题 20
第五章 平面构成形式 21
5.1 重复构成 21
5.2 近似构成 25
5.3 渐变构成 29
5.4 发射构成 34
5.5 对比构成 37
5.6 特异构成 39
5.7 疏密构成 43
5.8 肌理构成 45
5.9 分割构成 49
5.10 空间构成 51
思考题 52
习题 52
第六章 色彩的构成 53
6.1 基本知识 53
6.2 标志体系 54
6.3 构成法则 54
6.4 对比 55
6.5 调和 56
思考题 56
习题 56
7.1 表情 57
第七章 色彩的表情与心理效应 57
7.2 联想 58
7.3 色彩的喜好 58
思考题 58
第八章 立体构成 59
8.1 概述 59
8.2 浅立体构成 60
8.3 线立体构成 61
8.4 面立体构成 65
习题 71
思考题 71
第九章 模型制作 72
9.1 概述 72
9.2 分类 72
9.3 工艺与工具 73
9.4 制作 74
思考题 75
习题 75
参考文献 76