前言 1
引子 7
影像的力量 8
作为语言的视觉艺术 13
艺术及其编码 16
语汇课 18
不断变换的面孔 24
善、恶、丑 27
修订 28
课程设置 29
第一章 艺术之始 34
艺术的本质 34
旧石器时期的图像 36
安全的后方居民：新石器时代 41
史前与原始文化 45
艺术及其更为复杂社会的友展 50
古埃及艺术与永恒的观念 56
概述 71
第二章 古典世界的艺术 76
古希腊的艺术和观念 76
自然主义 77
古希腊艺术的起源：公元前约1000公元前600年 82
古风时期：公元前600公元前480年 86
古典建筑和卫城 92
古典雕塑：公元前约479公元前323年 96
柏拉图和亚里士多德的艺术观 101
古典时期晚期和希腊化时期 102
向罗马过渡 108
奥古斯都及其帝国 115
罗马壁画 121
概述 123
第三章 艺术与宗教 126
犹大人的传统 126
基督教的传统 133
伊斯兰艺术 159
印度教及图像崇拜 166
佛教艺术创作 174
概述 185
学术的兴起 190
第四章 文艺复兴艺术的问题和观念 190
个性与人文主义 193
艺术资助人和文艺复兴的高潮 212
罗马，文艺复兴的巅峰 220
文艺复兴时期的艺术评论：瓦萨里 226
16世纪威尼斯绘画 227
文艺复兴高峰时期的北欧绘画 229
概述 236
第五章 巴洛克艺术 241
《最后的审判》和1514年的罗马 241
古典主义和自然主义 247
贝洛里的艺术批评 251
巴洛克建筑 256
罗马的影响 259
西班牙绘画 265
荷兰和佛兰德斯艺术 266
巴洛克艺术的衰落 283
概述 284
第六章 理性和革命 286
18世纪和19世纪早期的欧洲艺术 286
凡尔赛宫和巴洛克艺术的衰落 286
罗可可艺术 290
教化的风尚：有关艺术的论述 293
公共博物馆的诞生 298
新古典主义艺术家 299
美国新古典主义 305
艺术与人的非人性 307
序曲：工业和科学革命 307
概述 320
第七章 现代社会及其艺术 325
意识形态的迅速发展 325
照相术与绘画 330
19世纪中叶的艺术家 336
印象派 340
石版画艺术 344
19世纪的雕塑 348
色彩的革命 355
关于钢铁和摩天大楼 363
流动的自然 368
概述 372
第八章 美洲艺术 376
游牧社会的艺术 376
早期文明 379
两种世界的碰撞 383
早期美洲黑人的艺术体验 387
崇奉大地 392
作为社会批评家的艺术家 396
概述 402
第九章 20世纪艺术 406
作为一种观念的平面 406
作为观念的拼贴画 413
反思另一个旧观念 415
开启无意识之门：超现买主义及其传统 422
探索更为纯粹的艺术 427
建筑中的现代艺术 433
概述 454
第十章 当代艺术、问题和观念 458
前言：现代艺术的讽刺和衰落 458
后现代主义的兴起 473
新的表现主义和形象的回归 477
女性艺术和女性主义批评 483
种族特征和修正论 489
关于公共基金和审查制度的一些狭隘思想 494
概述 498
术语 500