目录 2
第一章 出生之前 2
1．音乐的基本因素印入胎儿体内 2
2．声响与记忆 4
3．动作和神经学 8
4．给早产儿一个音乐保育箱 9
第二章 嬉戏的婴孩学会生存 12
1．从第一声哭到第一次交流 13
2．与你的新生儿一起唱吧！——即使你“不会唱” 17
3．通向儿童文化的几个阶段 18
第三章 儿童游戏的文化意义 22
1．进入儿童文化 23
2．生态学的儿童 26
3．相似呼应 28
4．作为一种存在形式的玩耍：随时随地，超越时空 28
5．各种儿童文化的相遇与儿童的学习 30
6．游戏与创新 34
7．游戏、理性、理解与情绪 38
8．缪斯的命令 42
9．游戏作为生活混乱中的固定之点 44
10．“玩耍”和“音乐”的词源追溯 46
11．缪斯的降生与世界的歌唱 55
第四章 儿歌响彻三个世界：挪威、俄国、美国 58
1．自发的歌唱 62
2．歌的形式 64
3．歌的运用 68
4．形式和使用的相互作用 72
5．我们的缪斯性母语及其功能 79
6．质量和音乐性 83
7．俄国人的研究 86
8．歌的形式 88
9．歌的运用 93
10．功能与音乐性 95
11．《苏维埃音乐》展望未来 96
12．尼尔·波斯特曼和《童年的消失》在美国 99
母语 101
13．儿童自发性歌唱：我们全世界范围的缪斯性 101
14．歌的形式 103
15．歌的运用 107
16．歌的功能 110
17．儿童自发性歌唱作为缪斯性母语具有普遍意 111
义吗？ 111
第五章 充满缪斯灵性的儿童走进学校 116
1．我们的迷宫 120
2．对童性的压抑 121
3．从学习生态学到学习的窒息 125
4．书面语和口语 128
5．受压抑者教育法 130
6．文盲颂 134
7．美国的半文盲 137
8．挪威的情形 139
9．儿童应该更早地入学吗？ 140
10．俄国的一次创建缪斯性学校的革命 144
11．从学的生态学到教的生态学 146
12．具有缪斯灵性的教师 146
13．教与学的组织 147
14．音乐和改进了的学习 151
15．作为学校教育方法的好奇心 156
16．音乐？音乐！ 160
17．俄罗斯、创造性和政治 160
1．缪斯性学习与学习音乐 166
第六章 儿童文化与音乐教育 166
2．声音与音符：音乐世界的口语和书面语 182
3．民间文化和艺术文化中的耳听心记演奏法 185
4．儿童与鸟：用耳朵学习 189
5．乐谱：表达的制约 191
6．变调的艺术 193
7．音乐和乐谱 194
8．缪斯本性的衰微 196
9．乐器与身体 204
10．什么时候学？学什么？ 207
11．学会读音乐 216
12．传统音乐教育十诫 221
13．没有恐惧感的音乐 225
14．音乐经验及歌曲风格丰富的重要性 228
15．儿童与现代音乐 231
16．科达伊体系 237
17．莫扎特的影子：从练习曲到帕那萨斯圣殿 242
第七章 “如果你爱他们，就给他们以自由！” 251
1．原始的哭喊和冲动 252
2．在三种文化背景下的摇滚音乐 257
3．短暂的力量 260
4．永恒的青少年 263
5．摇滚音乐之外 265
1．儿童与艺术家 270
第八章 被缚的缪斯 270
2．“缪斯天性”、“创造性”、“审美性”、“艺术性”：概念的澄清 274
3．蒂米特·肖斯塔克维奇：天才和普通人 276
4．一个青年以果戈里为基础的反抗 276
5．《鼻子》：从欢笑到忧虑 278
6．假面的背后 286
7．第五交响曲：在恐怖之中 291
8．第十三交响曲 309
9．当整个社会醒过来的时候——缺了一个鼻子！ 322
10．缪斯性奇迹的力量 323
第九章 暮年 327
尾声 341