目 录 1
第一章油画的产生 1
一油画的产生 1
二油画的品种 3
第二章油画的风格流派 9
一文艺复兴时期的油画 9
（一）佛罗伦萨画派 9
（二）威尼斯画派 10
（三）仿古主义的流行 11
（四）波伦亚画派 12
（五）那波利画派 13
（六）科隆画派及早期尼德兰油画 13
（八）奥格斯堡画派 14
（七）纽伦堡画派 14
二十七世纪的巴罗克风格 15
（一）鲁本斯与佛朗德斯画派 16
（二）伦勃朗与荷兰画派 17
（三）委拉斯开兹与西班牙画派 19
三十八世纪法国与英国的油画 20
（一）法国的罗可可风格 20
（二）英国民族绘画的形成 21
四十九世纪欧洲油画风格流派 22
（一）大卫和古典主义 22
（二）浪漫主义运动 23
（三）现实主义的发展 24
（四）英国的拉斐尔前派 25
（五）德国的现实主义画家 25
（六）俄国的巡回展览画派 26
（七）印象派及其以后 27
五二十世纪的现代主义和苏联油画 28
（一）现代主义 28
（二）苏联油画 29
第三章油画的传入和我国油画的兴起 31
第四章油画的工具材料 41
一油画布、油画纸、油画板 42
（一）油画布的优点和画布的选择 42
（二）油画内框的制作和要求 43
（三）画布加工制作过程 46
（四）油画纸的加工制作 51
（五）油画板的加工制作 51
二油画颜料和油画用油 52
（二）颜色的特性 53
（一）常用的颜色 53
（三）颜色的成分类别与调色注意事项 55
（四）调色板及颜色的排列 57
（五）油画用油与油壶 58
三油画笔和油画刀 60
四画箱 62
五画凳与画架 64
第五章油画的基本因素 66
一素描 66
（一）索描的意义 66
（二）轮廓与造形 68
（三）轮廓与运动 69
二色彩 70
（一）绘画中的色彩 70
（二）色彩感觉的个性 71
（三）色彩感觉的训练 72
三构图 76
（一）构图概说 76
（二）有关构图条件因素的一些概念 77
（三）构图的内涵 80
（四）油画作品的署名 80
第六章油画的技巧与技法 83
一技巧与技法的关系 83
二油画的传统技法 84
（一）凡·爱克的技法 84
（二）提香的技法 85
（三）鲁本斯的技法 85
（四）伦勃朗的技法 86
（六）印象派的技法 87
（五）委拉斯开兹的技法 87
三油画的笔法 88
四油画的刀法 91
五油画的肌理 92
第七章油画的基本功 95
一油画写生的目的 95
二写生的观察方法问题 97
三写生中的构图 99
四写生练习的基本步骤 100
五静物写生 103
六景物写生 105
七人物写生 108
（一）人像（头像、胸像）作业练习 109
1．半身裸体写生作业 110
（二）人体写生 110
2．全身裸体写生作业 112
（三）半身带手人像作业 112
（四）全身人像作业 113
（五）群像（双人像）作业 114
（六）外光人物写生作业 115
八临摹的意义和目的 116
九临摹作品与学习精神 117
第八章油画创作 119
一生活是艺术的源泉 119
二艺术形象是创作的核心 121
三油画作品的内容和形式 123
四油画创作的构思与构图 128
五从两幅作品看创作劳动 131
六人物模特在创作中的作用 135
七摄影在创作中的运用 138
第九章油画鉴赏与评介 142
一鉴赏的意义 142
二油画鉴赏的性质特点 144
三怎样培养油画的鉴赏能力 147
四怎样看待裸体人物画 148
五油画评介 152
第十章油画的收藏 155
一油画收藏的目的和意义 156
三油画的陈列 164
四油画保存与维护 166
五油画的修复 169
二油画收藏的历史发展概况 1566