第1章 短片——电影创作的起点 1
1.1 “短片”！ 2
1.2 影视短片类型 4
1.2.1 纪实短片 4
1.2.2 故事短片 4
1.2.3 新媒体短片 4
1.3 创作杰出短片的必需品？！ 4
1.4 影视短片创作 6
思考与实践 7
第2章 构思 8
2.1 导演的构思 9
2.2 故事与剧本 10
2.2.1 影视短片剧本创作要件 10
2.2.2 剧本的结构 12
2.3 标准的短片剧本格式 15
2.3.1 单个镜头的短片剧本 15
2.3.2 多镜头的短片剧本 19
2.4 把你的影片先画出来 27
2.4.1 关于分镜头脚本 28
2.4.2 短片分镜头脚本的绘制 29
思考与实践 38
第3章 规范你的镜头语言 39
3.1 场景里的规范 40
3.1.1 场景的三种类型 40
3.1.2 距离 40
3.1.3 剪辑类型 41
3.1.4 场景的匹配 41
3.1.5 对视 43
3.2 三角形原理 45
3.2.1 基本的身体位置 45
3.2.2 关系线 47
3.2.3 头部的重要性 48
3.2.4 三角形原理的五个基本变化 48
3.2.5 构图重点 53
3.2.6 视觉重点的类型 54
3.2.7 三角形原理：单个演员 57
3.3 两个演员的对话 60
3.3.1 面对面 60
3.3.2 数量对比 62
3.3.3 演员肩并肩 62
3.3.4 摄影机和演员的高度 67
3.3.5 相反的对角线 70
思考与实践 72
第4章 蒙太奇 73
4.1 节奏蒙太奇 74
4.2 叙事蒙太奇 74
4.2.1 相继叙事蒙太奇 74
4.2.2 局部叙事蒙太奇 76
4.3 思维蒙太奇 77
4.3.1 比较蒙太奇 77
4.3.2 冲突蒙太奇 78
4.4 电影蒙太奇运用解析 78
4.4.1 电影《西北偏北》的镜头剪辑 78
4.4.2 电影《投名状》的镜头剪辑 83
4.5 声音蒙太奇 88
思考与实践 88
第5章 色彩、光影、声音 89
5.1 色彩 90
5.2 光影 91
5.2.1 重视光效 92
5.2.2 重视光的方向 95
5.2.3 重视光影刻画性格 97
5.3 声音 100
5.3.1 声音的三要素 100
5.3.2 对声音的选择、改变与组合 100
5.3.3 影视声音创作的特性 101
5.3.4 用画面表现声音——视觉图 103
思考与实践 103
第6章 如何让镜头变得生动？ 104
6.1 什么是镜头语言？ 105
6.2 镜头的运动之美 106
6.3 镜头的稳定之美 110
6.4 镜头的交错之美 114
6.5 镜头的空白之美 117
思考与实践 117
第7章 影视短片创作实务 118
7.1 导演——讲故事的人 119
7.1.1 写在前面 119
7.1.2 如何说我的故事？ 119
7.1.3 写给导演们的话 124
7.2 你和你的团队——如何管理你的剧组 124
7.2.1 写在前面 124
7.2.2 怎样快速顺利地拍摄 125
7.2.3 剧组的初步 126
7.2.4 剧组的结构和类别 131
7.2.5 你需要的剧组 133
7.2.6 A应该做的、B必须做的事 133
7.2.7 创造性地把自己搞穷 135
7.2.8 制定计划项目 139
7.3 情节广告短片创作实务 143
7.4 纪录短片创作实务 148
7.4.1 记忆·空间——《水墨东阳》剧本创作 148
7.4.2 此土此民，恋恋吾乡——《水墨东阳》构思 151
7.4.3 水墨情绪——《水墨东阳》中的水墨创作 153
7.4.4 《水墨东阳》字幕创作 155
7.5 动画短片创作实务 156
7.5.1 动画短片制作流程 156
7.5.2 前期构思阶段 156
7.5.3 中期制作阶段 162
7.5.4 后期合成阶段 164
7.5.5 一部风格动画短片的创作过程 165
附录 常用电影语言词汇 181
主要参考文献 184