第1章 计算机艺术设计概论 1
1.1 计算机艺术设计的历史 1
1.1.1 计算机的起源 1
1.1.2 计算机艺术设计的起源 2
1.1.3 图形用户界面 3
1.1.4 多媒体技术 4
1.1.5 交互技术 4
1.1.6 在计算机中创造虚拟世界 5
1.2 新的造型语言及表达方式 5
1.2.1 新的造型语言 5
1.2.2 平面造型语言的变化 6
1.2.3 三维造型语言的变化 6
1.2.4 表达方式和界面的变化 7
1.3 计算机对艺术设计的影响 8
1.3.1 设计实践的对象和程序 8
1.3.2 工作方式及设计观念 8
1.4 计算机在艺术设计中的应用和发展 10
1.4.1 工业设计 10
1.4.2 汽车设计 10
1.4.3 建筑学 11
1.4.4 平面设计 11
1.4.5 纺织品与时装设计 12
1.5 设计师与新的工具 12
1.5.1 计算机应用的条件 12
1.5.2 设计师与计算机的关系 13
1.6 超媒体的发展 13
1.6.1 超媒体与多媒体 13
1.6.2 超媒体简史 14
第2章 数字图像基础 17
2.1 计算机图形学 17
2.1.1 计算机图形学的含义 17
2.1.2 计算机图形学的研究内容 18
2.2 图形用户界面 18
2.3 图像的种类 19
2.4 分辨率 20
2.5 色彩基础 21
2.6 色彩模式与通道 22
2.7 平面图像软件界面的组成 25
2.7.1 Adobe Photoshop 7.0的界面 25
2.7.2 Adobe lllustrator 10的界面 27
2.7.3 Adobe lmage Ready 7.0的界面 28
第3章 数字绘画初步 31
3.1 位图图像的建立 31
3.1.1 创建一张画纸 31
3.1.2 准备画笔和颜料 32
3.1.3 绘制眼睛图像 33
3.1.4 修描线条 34
3.1.5 色彩调整 34
3.1.6 制作特殊效果 35
3.1.7 图像大小的调整 35
3.1.8 存储文件 36
3.1.9 常用文件格式 36
3.2 矢量图形的建立 37
3.2.1 准备工作 37
3.2.2 设定填充色与轮廓线 38
3.2.3 绘制第一个花瓣 39
3.2.4 绘制一朵花 39
3.2.5 图形的缩放 41
3.2.6 存储矢量文件 41
3.2.7 常用的矢量文件格式 42
第4章 数字模拟绘画 45
4.1 模拟国画效果的竹子 45
4.1.1 创建一张画纸 45
4.1.2 分层绘制 45
4.1.3 绘制一组竹叶 46
4.1.4 复制竹叶 48
4.1.5 添加竹枝 49
4.2 肌理效果的创造 50
4.2.1 创建一张画纸 51
4.2.2 使用滤镜制作山水画的效果 51
4.2.3 纹理形态的加工 53
4.3 模拟绘画的例子分析 55
4.3.1 模拟国画的效果 55
4.3.2 模拟油画的效果 57
4.3.3 模拟水粉画的效果 58
4.3.4 模拟水彩画的效果 58
4.3.5 模拟蜡笔效果 59
4.3.6 其他效果的创作 59
第5章 绘制矢量图形 61
5.1 精确绘制图形 61
5.1.1 绘制路径 61
5.1.2 拷贝与粘贴路径 62
5.1.3 路径变形 62
5.1.4 编辑锚点 63
5.1.5 存储路径 63
5.1.6 复制一组路径 63
5.1.7 填充路径 64
5.1.8 描画路径 64
5.2 绘制立体图形 65
5.2.1 绘制立体的杯子 66
5.2.2 添加并修改立体样式 67
5.2.3 在容器中“添加”液体 70
5.2.4 在容器中贴标签 72
5.2.5 标签立体化变形 72
5.2.6 为容器添加投影 75
5.3 在lllustrator中绘制有立体感的矢量图 76
5.3.1 准确绘制花瓶的组件 76
5.3.2 图形的对齐 77
5.3.3 修改瓶身 78
5.3.4 随形状赋色 79
5.3.5 装饰图案 80
5.3.6 关于lllustrator的笔型 83
第6章 图案与构成风格的图形 85
6.1 图案 85
6.1.1 图案橡皮图章 85
6.1.2 四方连续图案的制作 86
6.1.3 无缝图案的制作 87
6.1.4 随机图案的制作 89
6.2 构成风格的图形制作 91
6.2.1 有空间感的发散图形 91
6.2.2 制作线条混合的作品 92
6.2.3 有节奏感的图形 94
6.2.4 绘制沿圆形分布的图案 95
第7章 拼贴画的制作 99
7.1 确定画面的底图 99
7.1.1 建一张底图 99
7.1.2 拼合图像 100
7.2 图像的变形与组合 101
7.2.1 自由变形图像 101
7.2.2 利用Transform菜单变形 102
7.2.3 色彩调整 102
7.2.4 制作圆形的图像 102
7.2.5 颜色的处理与填色 104
7.3 抠像与去底 105
7.3.1 选择单色的复杂边界 105
7.3.2 图像的剪切 107
7.3.3 使用橡皮工具抠像 109
7.3.4 使用Quick Mask来抠像 110
7.4 组合图像并调整效果 112
7.4.1 合成图像 112
7.4.2 组合印章 112
7.4.3 调整画面的效果 113
7.5 存储拼贴的图像 114
第8章 创造新的视觉形象 115
8.1 蒙太奇效果的数字图像 115
8.1.1 肌理背景的创造 115
8.1.2 主体的叠加与穿插 118
8.1.3 添跃画面的效果 120
8.1.4 文字的配合 122
8.2 创造“虚拟现实”的效果 125
8.2.1 超现实的组合效果一 126
8.2.2 超现实的组合效果二 129
8.3 色彩的变换 133
8.3.1 单色图的着色 133
8.3.2 利用颜色版的替换进行创作 135
8.3.3 颜色通道的替换与调整 136
8.4 学生作品 139
第9章 文字效果的创造 141
9.1 有关文字的基本知识 141
9.1.1 点阵字体 141
9.1.2 矢量字体 142
9.1.3 字体有关的概念 142
9.2 文字的个性创造 142
9.2.1 输入文字的方法 143
9.2.2 变形的标题字 143
9.2.3 文字图层的特性 146
9.3 特殊效果的文字 147
9.3.1 文字的金属材质效果 147
9.3.2 文字的发光效果 149
9.3.3 文字的立体效果 151
9.3.4 文字的立体透视效果 153
9.4 文字组合的处理 155
9.4.1 段落文字效果 155
9.4.2 变形的单词 157
9.4.3 “文字鱼缸”(区域文字与绕图) 158
9.4.4 环形文字 159
第10章 发布作品 161
10.1 网页图像的特点 161
10.1.1 Web图像的基本要求 161
10.1.2 Web图像的格式 161
10.2 为网页优化图像 162
10.2.1 将相片优化成JPEG格式 162
16.2.2 将图形优化成GIF格式 164
10.3 创建在线图库 166
10.4 设计一个Web界面 168
10.4.1 制作界面的底色 168
10.4.2 制作标题 170
10.4.3 使用图层组整理画面元素 173
10.4.4 绘制矢量线和图形 174
10.4.5 添加图像并运用样式 177
10.4.6 文字块的输入 178
10.5 分割画面 179
10.5.1 创建切片 180
10.5.2 创建翻转效果 182
10.5.3 生成链接 184
10.5.4 优化图像 185