卷首语 书法史观建立的重要性 1
第一章 文字的艺术 5
引言：文字的出发点 5
书法心目中的“文字”是什么 9
一个契机：象形与会意 13
古文字演变的几个阶段 18
走向今文字系统 23
“字体”与“书体” 26
书体之美与美术字之美 29
第二章 书法观念 33
文字崇拜与神祗崇拜 33
作为实用工具的文字书写 37
书写之美 44
艺术图像的表现 52
第三章 传统的力量 60
正体与草体的循环 60
从书写行为到笔法动作 67
“至高无上”的笔法 72
“韵”、“法”、“意”的思潮史嬗递 79
第四章 材料之美 88
碑与帖 88
“碑学”与“帖学” 91
由“碑”与“帖”走向“写”与“刻” 98
书写文化与石刻文化 102
第五章 案头书与壁上书 108
“案头书”的应用与欣赏 108
“壁上书”的几种类型 119
从挥洒之乐到欣赏习惯的变迁 130
走向“形式美” 137
第六章 书法家的类型 144
书法家作为符号 144
不同时代的不同书法家 148
作为主流的文人书法家 153
书法家：类型分析 158
第七章 文人风雅 165
学问与修养 165
风雅的品味与嗜好 169
诗书画印一体化的独特趣味 173
挥洒之乐 179
第八章 世纪大转换 190
从古代转向近现代 190
书法活动方式的变迁 195
书法作为“艺术运动” 198
理论的先导 203
第九章 走向形式 209
书法的形式：展览之本 209
书法形式的独特性 213
形式的重构 217
形式的意义追问 220
第十章 流派的时代 225
艺术史的当代形态：多样化 225
“书法”：中国的流派 230
“书道”：日本的流派 237
“书艺”：韩国的流派 249
世界范围的大观照 252
余论 书法是什么？ 258
后记 261