序 1
上篇 1
第1章 绪论：电视导播的工作与修养 1
1．导播制度与比较 1
2．电视导播的工作 8
3．电视导播的修养 15
4．结论 24
第2章 电视画面的设计 25
1．「画面说明」 25
2．化整为零——分点分镜 26
3．分点分镜的好处 28
4．认识重点 29
5．认识可用的素材 29
6．变换镜头 31
7．结论 33
第3章 画面说明举例 35
1．例一 访问提琴手 35
2．摄影机的调动计划 39
3．例二 学习舞蹈 43
4．结论 47
第4章 导播的关键问题 49
第5章 画面主体清晰 51
1．摄影机应选择有利的角度 51
2．演员应对准摄影机 54
3．避免遮蔽主体 55
4．主体应在安全框内 56
5．主体应在焦点之内 58
6．画面要缩紧 60
7．灯光应明亮适度 66
8．避免胡乱叠印资料 69
9．避免使用内容太详细的图表 70
第6章 画面保留主体原形与本色 71
1．主体以平实外观的角度为主 71
2．广角镜与窄角镜可使主体变形 72
3．制造立体感 73
4．彩色力求真实 77
第7章 画面印象的简化 83
1．画面的连贯性 83
2．画面上的主体应分轻重 86
3．选择镜头应以重点为主 91
第8章 画面上的毛病 93
1．导播构图须纹脑汁 93
2．叫演员避免不合适的动作 95
4．纠正灯光所构成的「难看」 98
3．纠正布景道具所构成的「难看」 98
5．尽量减少摄影师所犯的毛病 100
第9章 画面的生动明朗 101
1．光度的变化 101
2．大小与空间的变动 101
3．运用斜线条 102
4．使表演生动自然 102
第10章 表现的方法 103
1．应表现主体的哪一部分？ 103
2．应使用何种摄影角度？ 103
3．如何处理画框——用松景或紧景？ 104
4．如何应用「透视」效果？ 104
5．如何处理焦点？ 105
6．如何处理灯光的强弱？ 105
8．如何处理线条的曲直？ 106
7．如何处理灯光的明暗？ 106
9．如何处理颜色？ 107
10．如何处理演员之间的关系位置？ 108
第11章 表演的连贯性 109
1．满足观众的需要 109
2．入场前应计划如何运镜 110
3．应牢记运镜顺序 110
4．让摄影师与演员了解你的计划 111
5．开播之前，一切还原 112
6．即兴节目，多拍全景 112
7．为摄影师指定地区 113
8．避免快速转换镜头 114
9．照摄影顺序安排主体位置 114
10．减少摄影机的调动 115
11．缩小布置的范围 117
12．调动摄影机使能顺序拍摄 119
13．减少镜头的变换 120
14．移动主体来迁就摄影机 122
15．演员多动，摄影机少动 124
第12章 适当的摄影技术 125
1．内容为主，技术为辅 125
2．避免莫名其妙的变换镜头 125
3．勿随便移动摄影机 127
4．避免过分重复同样技术 129
5．玩弄技巧应恰到好处 130
6．摄影等工作不利，导播也应负责 131
7．导播要坚持达到正常水准 131
8．切勿贪心不足 132
1．前後画面必须连贯 133
2．交代各主体的关系位置 133
第13章 空间关系的连接 133
3．介绍新主体应带到老主体 134
4．利用摄影动作连贯空间 135
5．由老主体引进新主体 135
6．运用介绍环境的镜头 135
7．介绍观众想看而未看到的东西 136
8．重复运用介绍环境的镜头 137
9．利用共同点来连接前後画面 137
第14章 画面的连贯性 139
1．画面前後不连贯，观众迷惑 139
2．避免出现不一致的背景 139
3．避免出现不一致的光线 140
4．避免亮度不一致的反射 140
5．各主体部位，避免前後不一致 140
6．主体方向应前後一致 142
7．摄影机的角度要前後一致 144
8．画面上的主体应避免长短不齐 146
9．摄影机静与动交接，主体效果应表现一致 146
10．节目中各段落应避免气氛不一致 147
11．所谓「连戏」问题 147
第15章 画面的转接方式 149
1．突然变换镜头 149
2．画面上主体大小的突变 149
3．画面上主体方向的突变 150
4．动作过程的省略 150
5．「溶接」的处理方式 152
6．何时不宜用「溶接」 155
7．何时用「淡出、淡入」 156
8．何时使用「拨接」 156
第16章 再谈划面的转接方式 159
1．「摇镜」的应用 159
2．用「摇镜」跟踪活动主体 161
3．「推镜」的应用 162
4．用「推镜」显示重要部分 162
5．用「推镜」跟随主体活动 163
6．用「推镜」可使观众发生同感 163
7．用「推镜」可使观众感觉如在现场 163
8．远近与轻重 163
9．由好奇到满足 164
10．「推镜」的应用 164
11．「左、右侧镜」的应用 166
12．「弧镜」的应用 167
13．「促镜」的应用 168
3．运镜技术应符合节目宗旨 173
2．导播应忠於节目内容 173
1．导播运镜应以配合节目内容为原则 173
第17章 导播应作为「解释者」 173
4．要了解每一个重点 175
5．划分段落 176
6．画面的转接应配合内容的更换 179
7．画面转接的速度应配合表演的节奏 180
8．由画面之处理显示各主体之异同 180
9．摄影方法应配合内容的气氛 180
10．画面说明应配合题材的重要性 181
11．要鼓励演员发挥所长 185
第18章 举例「解释」节目 187
1．诗歌朗诵 187
2．钢琴演奏 189
3．准备儿童医院的早餐 190
4．民谣吉他演唱 191
6．隐形眼镜的广告 192
5．比手画脚猜谜节目 192
7．清洁剂的广告 193
8．「玻璃动物园」的一场戏 194
9．一场警探戏 196
10．弦乐四重奏 201
第19章 刺激观众的反应 203
1．刺激观众，产生共鸣 203
2．刺激应当视觉化、听觉化 203
3．视觉化的刺激 203
4．用摄影机制造视觉变化 204
5．使静态物体产生动态变化 205
6．用演员的表演来变化画面 206
7．借着演员的移动位置来变化画面 207
9．视觉变化应有动机 209
8．用灯光来制造视觉变化 209
10．感动观众 211
11．维持动人的节奏 212
12．画面与动作应准确配合 214
第20章 由剧本到摄影计划 217
1．「男女对话」的形象化 217
2．天工去污蜡广告 222
第21章 成音的重要性 231
1．保持声音足够响亮 232
2．叫演员大声说话 232
3．叫演员留在麦克风收音范围之内 233
4．与成音技师合作 238
5．注意成音的品质 240
6．节目中的声音轻重有别 245
7．各种音量的平衡 247
8．成音的困扰 250
9．预先防备成音的错误 251
10．两种非技术性的错误 253
第22章 三「一」原则 255
1．节目内容要做到「一目了然」 255
2．节目内容要做到「一心一意」 256
3．节目内容要做到「一针见血」 256
4．制造刺激与反应就是导播的秘诀 257
下篇 259
第23章 电视的布景道具 259
1．布景的类型 260
2．现场的设计 260
3．布景的素材 264
4．布景的地板 266
5．布景的立体感 267
6．景物的真与假 270
7．布景中的陈设道具 271
第24章 导播的工作效率 275
1．与後动支援单位密切合作 275
2．为节省场棚时间，必须提前准备 277
3．摄影场内的准备工作 284
4．如有摄影排演，尽量运用 285
5．导播的标语是「停、看、听」 286
6．维持工作人员的高昻士气 287
7．出外景与实况转播 288
8．节目预备功夫举例 292
第25章 叫镜头 301
1．按部就班，由简入繁 302
2．叫镜头并非读写好的镜头稿 305
3．导播的口令应力求简单明白 306
4．使用本台通用的口令术语 306
5．何时发出预备口令 311
6．何时发出正式口令 312
7．数句口令如何同时发出 312
8．连续口令的先後顺序问题 313
9．如何指挥摄影师 313
10．导播口令的语气，会影响工作人员的反应 314
11．电视十诫 315
第26章 换镜头 317
1．电影与电视的剪接方法 317
2．剪接的目的 319
3．剪接的种类 319
4．换镜头的基本原则 323
5．换镜头的动机 324
6．电视摄影与构图 326
1．彩色的本质 357
第27章 彩色电视的节目制作 357
2．彩色电视的布景 361
3．彩色电视的灯光 363
4．彩色电视的化妆 368
5．彩色电视的服装 371
6．彩色电视的导播 372
7．结论 373
第28章 我国电视的卫星转播 375
1．通信卫星的发展简史 375
2．我国的卫星地面电台 378
3．三个第一次卫星转播 380
4．历年来卫星转播的统计 382
5．卫星实况转播的作业 389
6．卫星转播的费用计算法 401
7．结论 409
附录 电视常用词汇 413