绪论 1
第一编 本体论 11
第一章 摄影的定义 11
第一节 摄影是一种美好的生活方式 11
第二节 摄影是激发思维的视觉表达形式 13
第三节 摄影是技术和艺术的完美结合 14
第四节 摄影是视觉化的记录 15
第五节 摄影是瞬间的艺术 18
第六节 “光绘” 19
第七节 摄影是一个主客观碰撞并记录下来、呈现出来的过程 20
第二章 摄影的基本属性 23
第一节 技术性 23
第二节 现场性 27
第三节 瞬间性 32
第四节 客观性 35
第五节 机遇性 40
第六节 选择性 44
小结 48
第三章 摄影的类别 49
第一节 摄影分类的发展历程 49
第二节 按照拍摄目的分类 52
第三节 摄影创作的分类要求 56
第四节 当前摄影创作的瓶颈——骑墙状态 60
第五节 关于摄影真实性的分析 63
第四章 摄影大众化、日常化时代开启 71
第二编 创作论 77
第一章 摄影创作理念 77
第一节 摄影即看法 77
第二节 构图是对现实生活局部瞬间的提炼和萃取 83
第三节 摄影式观看 90
第四节 摄影的两个阶段：发现与呈现 94
第五节 摄影可以收藏生活与做影像化家谱 96
第二章 摄影创作问题 97
第一节 不要“骑墙” 97
第二节 不要“以美害真” 98
第三节 到深处去——一种创作心境和路程 100
第三章 个性化道路 102
第四章 现代性的表现可能 124
第五章 影像实验——摄影个性化的寻找与比较 128
第一节 摄影家大PK——影像生成中的文化比较 128
第二节 现实与超现实的响沙湾——个性化与差异化创造 147
第三编 作品论 188
第一章 常见摄影作品的类型 188
第一节 记录类摄影作品 188
第二节 艺术摄影作品 211
第三节 风景、风光类摄影作品 213
第四节 人像摄影作品 229
第五节 广告摄影作品 236
第二章 说明性与诗性——影像的两大属性与内在关系 238
第一节 照片的两个属性 238
第二节 两个类别的照片 242
第三节 影像的“主观浓度” 243
第四节 关于影像本体 245
第五节 关于老照片 248
第六节 当代影像艺术与影像的客观性 248
第七节 两条路 250
第三章 摄影作品风格 252
第一节 视觉心理与力的结构 252
第二节 视觉化系统的语言转译 254
第三节 作品风格 265
第四编 传播论 291
第一章 影像中的意识形态 291
第二章 读者接受论 299
第一节 隐含读者 299
第二节 意义生成 300
第三节 方法与前景 303
第三章 影像编辑 305
第一节 影像纵横 306
第二节 抓住主打照片 307
第三节 按照整体性编排 308
第四节 设计图片大小 309
第五节 图文呼应 309
第四章 影像传播规律 313
第一节 影像传播强度 313
第二节 影像选择性规律 317
第三节 波粒二象性 319
第四节 沉睡规律 322
第五章 影像传播弊端 325
第一节 消费他人之痛 325
第二节 影像片面呈现或有意歪曲事实 326
第三节 商业消费压制影像文化 328
第四节 影像的海洋与照片的垃圾 329
后记 333