下卷 多声部与大型声乐作品创作 321
第七章 声乐曲作的合唱写作 321
第一节 合唱的组织关系 321
一、合唱的分类 322
二、合唱写作的技术准备 328
第二节 主调合唱的写作 332
一、主调二声部合唱的写作 332
二、主调三声部合唱的写作 339
三、主调四声部合唱的写作 344
四、主调四声部合唱写作的声部细分 353
第三节 复调式合唱的写作 357
一、模仿式复调二声部合唱的写作 357
二、对比式复调二声部合唱的写作 364
三、模仿式复调三声部合唱的写作 367
四、对比式复调三声部合唱的写作 373
五、模仿式复调四声部合唱的写作 375
六、对比式复调四声部合唱的写作 380
第四节 合唱的混合写作 386
一、主调与复调合唱的混合写作 386
二、独唱与合唱的混合写作 391
三、单声部与多声部的混合写作 396
四、声部功能的转换 397
第五节 无伴奏合唱的写作 400
一、无伴奏合唱的技术特点 400
二、无伴奏合唱的细节特色 403
作业 408
第八章 声乐曲作的套曲写作 414
第一节 大型声乐作品的类型与组织关系 414
一、大型声乐作品的类型 415
二、大型声乐作品的组织 417
三、大型声乐作品的技术 419
四、大型声乐作品的特征 424
第二节 独唱套曲的写作 424
一、构思布局 425
二、声乐套曲音乐的分析与写作 428
第三节 合唱套曲与交响套曲的写作 443
一、套曲写作中的互动关系 444
二、套曲写作中的互补关系 447
三、交响套曲音乐的分析与写作 453
四、器乐思维在大型声乐作品创作中的作用 479
作业 484
第九章 声乐曲作的歌剧写作 488
第一节 歌剧写作的基础 488
一、歌剧的种类与形式 489
二、歌剧的结构与方式 496
第二节 歌剧中声乐部分的特性 498
一、歌剧中的歌与剧 498
二、歌剧中的歌与乐 502
三、歌剧中的歌与歌 505
第三节 歌剧中声乐部分的写作 506
一、歌剧中声乐写作的基本规范 506
二、咏叹调的写作 507
三、宣叙调的写作 520
四、重唱的写作 525
五、合唱的写作 530
第四节 歌剧中声乐与器乐的混合写作 532
一、歌剧中器乐伴奏式写作 533
二、歌剧中器乐表现式写作 534
三、歌剧中器乐独立式写作 543
作业 544
第十章 声乐曲作的钢琴写作 549
第一节 钢琴写作的织体造 549
一、钢琴织体造型的基本方法 550
二、钢琴织体造型的发展方法 550
三、钢琴织体造型的艺术方法 551
第二节 钢琴写作的理念方法 553
一、钢琴写作的理念 553
二、钢琴写作的方法 556
第三节 钢琴音乐的独立写作 563
一、前奏的写作 563
二、间奏的写作 577
三、尾声的写作 585
第四节 声乐与钢琴的完整写作 589
一、完整写作的实例分析 589
二、完整写作的理论总结与实际应用 600
作业 604
第十一章 声乐曲作的管弦乐写作 609
第一节 管弦乐的写作基础 609
一、乐器法基础 610
二、管弦乐队的乐器法 613
第二节 管弦乐的写作方法 624
一、乐队总谱格式、钢琴缩谱与乐队思维 625
二、钢琴缩谱的乐队化转换 640
三、钢琴缩谱与管弦乐写作 645
第三节 管弦乐的独立写作 659
一、前奏的写作 659
二、间奏的写作 683
三、尾声的写作 689
第四节 声乐与管弦乐的完整写作 698
一、完整写作的实例分析 699
二、完整写作的理论总结与实际应用 713
作业 717
第十二章 声乐曲作的综合写作 723
第一节 独立完成声乐曲作写作的意义 723
一、独立完成声乐写作的多重作用与反作用 723
二、独立完成声乐写作需要的硬实力与软实力 727
第二节 独唱歌曲的完整写作 729
一、旋律写作 729
二、钢琴写作 734
三、管弦乐写作 742
第三节 合唱歌曲的完整写作 767
一、旋律写作 767
二、钢琴写作 771
三、管弦乐写作 782
第四节 完整写作中若干实践指导 814
一、把握创作规律 814
二、理论实践并重 815
三、激发潜能勇于探索 816
四、创新无止境 817
作业 818
跋 823
主编后记 825