鸣谢 1
前言 5
环绕声在电影学术界的位置 6
着手结构计划 10
思路和角度：好莱坞、访谈和声音设计 11
制作术语 13
数字声迹和技术挑战 15
第1部分 产品和风格 19
第1章 被隐藏的电影多声道历史和数字环绕声的渊源 19
1.1 多声道技术的渊源 20
1.2 宽银幕使环绕声技术重现活力 23
1.3 杜比标准的环绕声 26
1.4 杜比立体声（Dolby Stereo）的问题 30
1.5 数字环绕声（Digital Surround）的前史 32
1.6 数字声以三种不同形态呈现 34
1.7 数字环绕声成功的秘诀 36
1.8 环绕声进入家庭 39
1.9 5.1 配置的演变 41
1.10 数字环绕技术的未来 43
第2章 5.1 的声音：听觉美学 47
2.1 一些电影变得更响了…… 48
2.2 ……其他电影变得更轻柔…… 51
2.3 ……一些电影两者兼具 53
2.4 分立声道及其复杂性 58
2.5 任何声音、任何地点 62
2.6 声像移动和对白 66
2.7 全频带声道 70
2.8 低频效果 71
2.9 从听觉到视觉 73
第3章 5.1 的外表：视觉美学 74
3.1 “扩展域”（Superfield）和“可怜的小银幕” 75
3.2 扩展域的缺点 77
3.3 超域（The Ultrafield） 80
3.4 超域中的稳定性和空间感 83
3.5 非传统剪辑 85
3.6 快切手法（Quick Cutting） 89
3.7 取景和摄影 90
3.8 在空间内部拍摄 92
3.9 美学的复杂性 95
第4章 解读数字环绕风格 98
4.1 是一种音乐录影带（Music Video）风格吗？ 99
4.2 强化连续性（Intensified Continuity） 103
4.3 从做梦的耳朵中听到的情节（Clues From a Dreaming Ear） 107
4.4 沉浸电影（A Cinema of Immersion） 112
4.5 创造叙事沉浸：声音 116
4.6 创造叙事沉浸：画面 119
4.7 数字环绕风格的印证 120
第5章 应用数字环绕风格 124
5.1 决定什么时候运用叙事沉浸 125
5.2 来自工业的障碍：时间少工作多 128
5.3 来自技术的障碍：5.1 的挑战 131
5.4 来自操作的阻碍：非线性工作流程 133
5.5 个体及心理的障碍 136
5.6 声道分配遇到的阻碍 139
5.7 促进环绕声运用的因素 141
5.8 环境声 143
5.9 建立立体的环境感 150
5.10 主观视点和主观听觉 156
5.11 是一种不会过时的制式吗？ 165
5.12 一次学术分离 170
第2部分 分析 173
第6章 多声道声轨研究 173
61分析模型的标准 174
6.2 仿制的错觉 176
6.3 辨别关键点 178
6.4 聆听的难点 179
6.5 片段分解 181
6.6 混录模式和变化的意义 183
6.7 案例研究：《后窗惊魂》与环绕声中的“窥视” 185
第7章 影像／声音互动研究 192
7.1 逐镜头分析法 193
7.2 声音／影像互动模型：库克的三元分类法 195
7.3 备选模型：“增值” 198
7.4 库克和谢昂模型的局限性 200
7.5 与多声道结合 202
7.6 综合性分析法的建立 203
7.7 多声道分析法混合模型 204
7.8 案例研究：《致命玩笑》（Joy Ride）中的隐藏意义 207
第3部分 理论 215
第8章 肢体与语声 215
8.1 语声 216
8.2 同步化 217
8.3 画内／画外 219
8.4 无形音（The Acousmetre） 221
8.5 《惊魂记》与可视化无形音 222
8.6 案例研究：《搏击俱乐部》与无形音的“统一” 224
第9章 设备理论 232
9.1 为什么要讨论设备理论？ 233
9.2 柏拉图的洞穴和移动 234
9.3 对梦境和表象的认知 236
9.4 原始状态 238
9.5 案例研究：《黑客帝国》和回归 241
第10章 真实与象征 248
10.1 电影精神分析理论的不同方法 249
10.2 真实界、象征界和扩展域 250
10.3 重建的真实和超域 251
10.4 沉浸真实所产生的精神分裂 252
10.5 案例研究：《发胶》与音乐的真实 256
总结：媒介和数字环绕声时代的媒介研究 264
数字环绕声与特定电影形式 265
身份差别 266
电影之外：数字环绕声与其他视听媒体 267
互动型环绕声 268
5.1 音乐 270
展望未来 272
附录A 常见电影声音格式年表 274
附录B 引用的电影声音工作人员列表 276
注释 281
参考文献 307
影片目录 315
译者后记 320