导论 西方音乐修辞理论的自我论域与理论向度——音乐修辞理论与修辞学关系的思考 1
音乐修辞理论的发展基点 3
差异性：摆脱古典修辞 7
音乐修辞的“自我”概念与研究范式 16
上篇 音乐修辞理论的历史审思 23
第一章 音乐修辞：溯源及考辨 23
修辞传统 24
情感论 29
第二章 文艺复兴：音乐与修辞的“汇合” 38
音乐修辞与作曲教学法 38
音乐与修辞的“语境转换者” 41
第三章 巴洛克音乐修辞：音乐诗学的绽放 48
巴洛克时期的修辞学传统 50
马丁·路德的音乐观：德国巴洛克音乐的理论根基 52
巴洛克时期的音乐修辞理论 57
第四章 音乐修辞与古典修辞的分野 74
17、18世纪欧洲音乐风格与观念的衍变 75
17世纪中叶到18世纪末音乐修辞理论谱系脉考 80
音乐修辞理论发展的历史透视与审思：1650—1800 95
中篇 现代·方法·音乐修辞批评研究 105
第五章 20世纪西方音乐修辞理论研究的理路与格局 105
音乐修辞理论研究的学术理路 106
音乐修辞批评研究的模式与特征 115
第六章 舍林的音乐修辞批评范式 121
舍林其人及其主要论著 121
舍林音乐修辞批评中的其他理论参照 123
舍林音乐修辞批评的基本路径 129
“后舍林”现象的思考 133
第七章 音乐辞格：音乐修辞理论研究的经典论题与当代境遇 138
当代音乐辞格研究与实践的学术理路 140
温格尔的音乐辞格分类系统 143
当代音乐辞格研究的困境 145
第八章 基于古典修辞学结构体系的音乐修辞批评研究 152
理论出发点 154
基本前提与理论基础 156
分析路径 159
边界的突破及其反思 168
下篇 音乐修辞批评运用举偶：文本与形式 173
第九章 小二度修辞与逐渐消隐现象：肖斯塔科维奇《第三弦乐四重奏》中的音乐修辞策略 173
逐渐消隐现象 174
小二度修辞 176
音乐结构与逐渐消隐现象的意义关联 184
第十章 引用与象征：乔治·克拉姆《四个月亮的夜晚》的音乐修辞策略 193
“夜”标题 194
核心音列与整体结构 197
洛尔卡诗歌文本的象征与意象 205
第十一章 杰克·波蒂《十四种状态》的叙事性修辞阐释 213
本文 215
潜文：数字隐喻中的宗教寓意 224
衍文：《十四种状态》修辞言说的历史绵延之维 228
附录一：《新格罗夫音乐与音乐家词典》“修辞与音乐”条目译文 231
附录二：新音乐分析中的音乐修辞与音乐姿态 267
附录三：布尔迈斯特音乐辞格体系 282
附录四：布尔迈斯特音乐辞格理论的分析实践 289
附录五：音乐辞格的基本分类 300
附录六：谱例与图表索引 311
参考文献 316
后记 325