第一章 中国画与陶瓷雕刻艺术的发展概况 1
第一节 中国画的发展概况 1
一、中国画的概念 1
二、中国画发展历史概要 2
第二节 陶瓷雕刻艺术的发展概况 12
一、陶瓷雕刻艺术的概念 12
二、陶瓷雕刻艺术的历史概要 12
三、陶瓷雕刻的工艺技法 17
第二章 基于媒材论的中国画与陶瓷雕刻艺术的分类概述 20
第一节 中国画媒材语言的沿承与发展 20
一、初创——史前和先秦 22
二、延续与发展——秦汉时期 23
三、进一步发展——魏晋南北朝时期 24
四、全面发展——隋唐时期 25
五、特色创新——五代两宋时期 26
六、变化与演进——元、明、清时期 27
七、近现代以来的表现 29
第二节 陶瓷雕刻媒材语言的发展演进 34
一、越窑刻划花装饰 34
二、耀州窑雕刻技法 35
三、景德镇窑雕刻技艺 41
四、磁州窑浮雕装饰 43
五、定窑浮雕装饰 44
第三章 陶瓷雕刻装饰艺术与中国画的关联性分析 46
第一节 表现手法之关联 46
一、笔法与刀法 46
二、工笔与写意 47
第二节 审美思想之关联 50
一、古典画论体系的借鉴与继承 50
二、传神写照与形神兼备 51
三、形态之美与人文之美 53
第三节 道法自然——艺术精神之关联 54
第四章 中国画艺术特征在瓷雕艺术中的体现 56
第一节 线条特征 56
第二节 构图特征 57
一、“三远法” 57
二、开合争让 57
三、疏密聚散 62
四、藏景露景 63
五、动静虚实 65
第三节 色彩特征 67
一、单色系色彩表现 67
二、多色系色彩综合表现 69
第四节 布局特征 71
一、诗、书、画、印的结构布局 71
二、“计黑当白”——“留白”手法的运用 73
第五节 意境特征 74
第六节 人文内涵 76
一、文人画思想的跨界承续 76
二、传统“儒道合流”审美思想的延伸表达 77
第五章 他山之石——明清木刻画谱与中国画的本源关系 78
第一节 明清木刻画谱发展历史概要 78
一、明代版画的地域流派 78
二、清代木刻画谱 82
三、明清木刻画谱兴盛的历史背景和社会原因 83
第二节 明清木刻画谱与中国传统绘画的关系 85
一、木刻画谱与中国绘画“临摹”的关系 85
二、木刻画谱与绘画在使用材料上的趋同 87
三、木刻画谱与绘画在审美取向上的趋同 89
第三节 明清木刻画谱与文人、画家之间的关系 95
第六章 陶瓷雕刻艺术的形式化来源——传统木雕 98
第一节 徽州木雕 98
一、徽州木雕的人文特征及盛行原因 98
二、徽州木雕的题材与内容 101
三、徽州木雕的艺术形式 105
第二节 东阳木雕 110
一、东阳木雕发展背景 110
二、表现手法及艺术特征 114
第三节 传统木雕对陶瓷雕刻的形式化继承 120
一、造型手法 120
二、材质模拟 121
三、创作内容 125
第七章 众工之迹——从中国画到陶瓷雕刻的形式化演进 128
第一节 传统雕刻与陶瓷雕刻的同质异构性 128
一、陶瓷雕刻与石材雕刻 128
二、陶瓷雕刻与青铜雕刻 129
三、陶瓷雕刻与木刻版画 130
第二节 基于“线”造型的形式化迁移 131
一、线的概念与功用 131
二、线的造型手法 133
三、审美特征 136
第三节 传统雕刻中的线造型在陶瓷雕刻中的继承与发展 141
第八章 从媒材到理念——当代中国画的多元化发展对陶瓷雕刻创新的启示 144
第一节 当代中国画形式及理念的创新与重构 144
一、“西风东渐”——开放的本土性与重构的现代性 144
二、“媒材论”——表达方式及手法的观念突围 145
三、当代中国画的民族性与世界性 147
第二节 陶瓷雕刻自身的发展趋势展望 151
一、“他山之石，可以攻玉”——对中国画精神内核的提取与吸纳 151
二、“源于传统，超乎传统”——当代陶瓷雕刻艺术对传统的“扬”与“弃” 151
三、“海纳百川，有容乃大”——基于工艺与技法的跨界融合与创新 153
四、“各美其美，美人之美”——陶瓷雕刻创作观念的拓展与重构 154
五、“吐故纳新，自成芳华”——陶瓷雕刻自身艺术话语体系的建构 155
参考文献 156