导言 1
第一章 平衡 3
1.在一个正方形中隐藏的结构 3
2.何谓“知觉力”？ 9
3.当同一个正方形中有两个圆面出现的时候 11
4.心理平衡与物理平衡 12
5.为什么需要平衡？ 15
6.重力 18
7.方向 21
8.各种不同的平衡模式 24
9.上与下 25
10.左与右 29
11.平衡与人类心灵 32
12.坐在黄色椅子上的塞尚夫人 34
第二章 形状 39
1.作为一种积极探索工具的视觉 39
2.捕捉事物的本质 41
3.知觉概念 43
4.什么是形状？ 46
5.“以往经验”的作用 48
6.对形状的观看 51
7.简化 54
8.简化的证明 62
9.矫平与增锐 65
10.整体的自我维护 67
11.细分 70
12.为什么眼睛能看清真相？ 73
13.艺术中的分离 75
14.什么是“部分”？ 77
15.区别与相似 80
16.艺术中的实例 87
17.结构骨架 91
第三章 形式 99
1.空间方向 99
2.投影 104
3.在再现立体物时选其哪个方面最好？ 108
4.埃及人采用的方法 113
5.透视缩短 117
6.重叠 121
7.重叠的好处何在？ 123
8.平面与深度的相互作用 128
9.相互竞争的诸方面 131
10.写实主义与真实 135
11.什么样的形象看上去逼真？ 138
12.作为发明的形式 142
13.抽象的不同层次 148
14.对《泉》的分析 156
15.视觉信息 160
第四章 发展 167
1.儿童们为什么要这样画？ 167
2.理智说 169
3.儿童们画的是他们看见的东西 172
4.再现概念 174
5.绘画作为活动 177
6.原始圆圈 180
7.区别律 186
8.垂直与水平 189
9.倾斜 194
10.各部分之间的融合 197
11.大小 200
12.被误称的蝌蚪纹 204
13.向两度形式的转化 206
14.教育的影响 210
15.雕塑中形式的诞生 214
16.棒状形式和厚板片形式 216
17.立方体与圆柱体 221
第五章 空间 227
1.线与轮廓 227
2.轮廓线竞争 231
3.图与底 235
4.深度上的各个层面 240
5.深度层面的区分在绘画中的应用 243
6.框架与窗口 246
7.凹进部分在雕塑中的作用 249
8.为什么能看到深度？ 255
9.由遮挡产生的深度 257
10.透明 262
11.由变形产生的空间效果 266
12.三维盒子 270
13.从物理空间得到的帮助 276
14.是简化的而不是真实的 278
15.由梯度创造的深度 282
16.走向集聚的空间 287
17.中心透视的两个根源 289
18.并不是一种忠实的投影 292
19.金字塔空间 294
20.聚焦世界的象征性 299
21.中心与无限 302
22.与规则游戏 304
第六章 光 311
1.光的经验 311
2.相对亮度 313
3.照明 317
4.由光线创造的空间 319
5.阴影 323
6.没有光线的画 328
7.光线的象征性 331
第七章 色彩 339
1.从光到色 339
2.形与色 341
3.色彩是怎样产生的？ 346
4.生殖性原色 349
5.加与减 351
6.生殖性补色 353
7.随意性的媒介 355
8.对和谐的追求 358
9.构成层次的元素 362
10.色彩混合的“句法” 365
11.基本补色 369
12.色彩间的相互作用 375
13.马蒂斯（Matisse）与艾尔·格雷柯（El Greco） 378
14.对色彩的反应 382
15.冷与暖 384
第八章 运动 389
1.事件与时间 389
2.同时性与顺序性 393
3.何时才能看见运动？ 397
4.方向 402
5.速度的展现 404
6.频闪运动 408
7.影片剪辑中的种种问题 413
8.看得见的动力 415
9.复杂性的等级 420
10.作为工具的躯体 425
11.动态的身体形象 428
第九章 力 433
1.仅有简化是不够的 433
2.力及其传统解释 435
3.力的图式 439
4.有关方向性张力的试验 442
5.不动之动 446
6.由倾斜造成的动感 449
7.由变形造成的张力 453
8.具有动感的构图 457
9.由频闪产生的动感效果 460
10.“力”从何而来？ 464
11.来自艺术的实例 467
第十章 表现 473
1.传统理论 473
2.结构固有的表现性 477
3.表现性的优先地位 484
4.艺术中的象征 487
英文参考书目 492