序 1
中文版序 5
致谢 1
绪言 4
第一章 艺术界和定义 为什么那玩意儿成了艺术？ 7
艺术 9
以“艺术”为尊的定义 10
开放性定义 12
分类性定义 14
美学 18
艺术批评 21
描述、解读、评判和理论总结 23
从事艺术批评的艺术批评家 26
对艺术批评的批评 30
批评和美学 32
关于艺术、美学和批评的怀疑 33
美学、艺术批评和视觉文化 34
美学家、艺术家、艺术批评家和读者 37
供进一步思考的问题 39
注释 40
第二章 写实主义 艺术乃写实、真实且有美感 45
写实主义概论 48
希腊艺术写实观 48
柏拉图 49
亚里士多德 53
写实主义涉及的问题 59
媚俗 59
色情 62
淫秽和内容审查 64
摄影、真实和真相 67
所谓一件作品“写实”，其意何在？ 72
杰夫·昆斯的艺术作品 76
批评界对昆斯作品的评价 76
昆斯关于自己作品的思考 94
亚历克西斯·罗克曼的绘画 96
批评界对罗克曼画作的评价 97
罗克曼关于自己作品的思考 104
安德里斯·塞拉诺的摄影 106
批评界对塞拉诺摄影的评价 108
塞拉诺关于自己作品的思考 117
结语 120
写实主义和艺术家 121
写实主义和艺术作品 122
写实主义和观众 122
供进一步思考的问题 124
注释 125
第三章 表现主义和认知主义 艺术能传情达意，提供新知 133
表现主义和认知主义 137
表现主义和认知主义的艺术理论 139
列夫·托尔斯泰 140
贝奈戴托·克罗齐 142
R．G．科林伍德 143
苏珊·朗格 145
约翰·杜威 146
纳尔逊·古德曼 147
阿瑟·丹托 149
隐喻 151
精神分析理论 152
马克思主义美学 154
画家琼·米切尔 157
批评界对米切尔画作的评价 158
米切尔关于自己作品的思考 167
米切尔和表现主义 172
雕塑家路易丝·布儒瓦 175
批评界对布儒瓦雕塑的评价 175
布儒瓦关于自己作品的思考 184
布儒瓦和表现主义 189
版画家和雕塑家奇奇·史密斯 190
批评界对史密斯作品的评价 191
史密斯关于自己作品的思考 205
史密斯和认知主义 206
关于艺术意图的困惑 208
表现主义和认知主义的局限 211
表现主义和认知主义的长处 213
结语 213
表现主义、认知主义和艺术家 213
表现主义、认知主义和艺术作品 215
表现主义、认知主义和观众 216
供进一步思考的问题 217
注释 218
第四章 形式主义 艺术是有意味的形式 225
形式主义的先驱 229
圣托马斯·阿奎那 229
大卫·休谟 230
休谟关于艺术批评的看法 232
早期形式主义：审美态度和审美体验 233
非功利性 234
去语境化 235
审美泛化 236
崇高 237
伊曼努尔·康德 238
G．W．F．黑格尔 240
20世纪的形式主义 243
早期现代抽象主义画家康定斯基、蒙德里安和马列维奇 244
克莱夫·贝尔 246
克莱门特·格林伯格 247
结构主义 250
费迪南德·德·素绪尔 250
罗兰·巴特 253
结构主义和形式主义 257
阿格尼丝·马丁的绘画和素描 258
批评界对马丁作品的评价 260
马丁关于自己作品的思考 264
乔尔·夏皮罗的雕塑 268
批评界对夏皮罗作品的评价 269
夏皮罗关于自己作品的思考 274
安迪·戈兹沃西的环境雕塑 277
批评界对戈兹沃西作品的评价 280
戈兹沃西关于自己作品的思考 289
马丁、夏皮罗、戈兹沃西和形式主义 296
形式主义的优点和弱点 298
结语 301
形式主义和艺术家 301
形式主义和艺术作品 302
形式主义和观众 302
供进一步思考的问题 304
注释 305
第五章 后现代多元主义 艺术颠覆真、善、美及艺术本身 313
后结构主义和后现代主义的先驱 317
弗里德里希·尼采 317
批判理论、法兰克福学派和新马克思主义 319
后结构主义 321
雅克·拉康 322
米歇尔·福柯 324
朱莉娅·克里斯蒂娃 326
雅克·德里达 329
吉尔·德勒兹和菲利克斯·瓜塔里 332
理查德·罗蒂 333
斯拉沃热·齐泽克 335
女性主义 336
后现代主义 344
让-弗朗索瓦·利奥塔 348
让·鲍德里亚 349
弗雷德里克·杰姆逊 351
后殖民主义 352
辛迪·舍曼的摄影 356
批评界对舍曼作品的评价 356
舍曼关于自己作品的思考 366
辛迪·舍曼和后现代多元主义 370
洛娜·辛普森的附文字摄影 370
批评界对辛普森作品的评价 372
辛普森关于自己作品的思考 383
洛娜·辛普森和后现代多元主义 385
保罗·麦卡锡的行为、影像和雕塑艺术 386
批评界对麦卡锡作品的评价 386
麦卡锡关于自己作品的思考 399
麦卡锡和后现代多元主义 405
后现代多元主义的优点和弱点 405
后现代艺术创作手法 407
摆脱博物馆的束缚 407
打破“高雅”和“低俗”的界限 409
拒绝“原创性” 410
爽在其中 412
联手创作 412
借用 413
仿真 414
混搭 415
混合媒介 416
多层叠加 417
混合代码 418
语境重置 419
挑战“凝视” 421
直面“卑贱” 422
建构身份 422
运用叙事 424
设置隐喻 424
运用反讽、戏仿和失调手段 426
结语 427
后现代多元主义和艺术家 427
后现代多元主义和艺术作品 428
后现代多元主义和观众 428
供进一步思考的问题 430
注释 431
第六章 结语 443
为什么《空中花园》是艺术？ 445
不同定义之下的艺术 446
《空中花园》和写实主义 451
《空中花园》和认知表现主义 452
《空中花园》和形式主义 453
《空中花园》和后现代多元主义 454
为什么《水母眼》是艺术？ 456
《水母眼》和写实主义 457
《水母眼》和认知表现主义 458
《水母眼》和形式主义 458
《水母眼》和后现代多元主义 459
为什么《我们是在同一片天空下做梦吗》是艺术？ 460
《我们是在同一片天空下做梦吗》和写实主义 463
《我们是在同一片天空下做梦吗》和认知表现主义 463
《我们是在同一片天空下做梦吗》和形式主义 464
《我们是在同一片天空下做梦吗》和后现代多元主义 464
艺术的目的 466
对于评判标准的选择 468
对待所有艺术作品采用单一标准还是多重标准 468
供进一步思考的问题 470
注释 471
词汇表 475
参考书目 491
索引 511
译后记 545