《超级漫画素描技法圣经》PDF下载

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  • 作  者:柯建民编著
  • 出 版 社:科学出版社
  • 出版年份:2012
  • ISBN:
  • 页数:265 页
图书介绍:

第1章 认识漫画 1

1.1漫画的风格介绍 2

1.2漫画的构成 4

各种排线 4

线的连接 4

弧线 5

几何图形 5

1.3漫画工具介绍 6

起稿工具 6

辅助工具 6

勾线工具 7

修正工具 7

上色工具 8

小窍门——工具知识 8

第2章 绘制漫画人物的基础知识 9

2.1人体结构的基础知识 10

骨骼的架构 10

肌肉的名称 12

人体各部位名称 13

2.2不同风格人物的区别 14

写实风与萌式 14

写实风与个性派 16

2.3男性与女性的区别 17

第3章 人物头部的绘制 21

3.1面部的基础知识 22

面部五官的分布 22

五官位置 22

十字线辅助 23

小窍门——面部的宽度 23

3.2斜面和侧面的绘制方法 25

面部的偏移 25

五官的变化 26

小窍门——十字线的运用 26

3.3脸型的绘制方法 30

脸型的构成 30

基础绘制方法 30

脸型的绘制方法 31

小窍门——几何图形的利用 31

3.4五官的绘制方法 33

眼睛的构成 33

眼睛的变形 33

眼睛的睁闭 34

视线的表达 34

小窍门——眼睫毛的绘制方法 34

眼睛的分类 35

小窍门——高光的表示 35

眉毛的构成 36

眉毛的弧度 36

眉毛的疏密 36

特殊的眉毛 36

鼻子的构成 37

特殊的鼻子 37

嘴巴的构成 38

绘制方法 38

小窍门——嘴巴的闭合与张开 38

耳朵的构成 39

特殊的耳朵 39

3.5各年龄段面部的绘制方法 42

3.6表情的绘制方法 44

基础表情的特点 44

小窍门——人物个性与表情的关系1 44

小窍门——人物个性与表情的关系2 45

小窍门——人物个性与表情的关系3 46

小窍门——人物个性与表情的关系4 47

情感的混合 48

小门——人物个性与表情的关系5 48

3.7头发的绘制方法 50

头发的构成 50

头发的重力和压力 51

头发的动态 52

小窍门——反重力流向 52

小窍门——头发的高光 52

发型的变换 53

女生的发型 54

男生的发型 55

提升篇抬头与低头的绘制方法 58

面部的偏移 58

五官的变化 59

小窍门——绘制抬头与低头技巧1 59

小窍门——绘制抬头与低头技巧2 60

第4章 人物头身的绘制 63

4.1绘制人体的基础知识 64

位置关系 64

长度关系 65

小窍门——几何绘制法 68

小窍门——胸部的走向 68

4.2三视图的绘制方法 69

人物的三视图 69

绘制方法 70

4.3身高的变化 76

身高的差距 76

不同头身的绘制方法 77

4.4体型的变化 79

各体型特征 79

小窍门——漫画中不会出现的体型 80

4.5不同年龄段人物的绘制方法 83

身体的比例变化与特征 83

小窍门——男女的辨别 85

提升篇阴影的表示 88

阴影概述 88

光源与阴影 89

各个角度,阴影的绘制方法 90

倒影的绘制方法 91

小窍门——阴影的作用 91

第5章 人物姿态的绘制 93

5.1各部位的运动情况 94

骨骼的活动情况 94

脖颈的运动 95

躯干的运动 96

肩膀的运动 98

小窍门——肩胛骨的连带运动 99

手臂的运动 100

手腕的运动 101

腿部的运动 102

脚踝的运动 105

5.2手脚的构造与动作 106

手的构造 106

手的特征 106

小窍门——手指的位置关系 106

手的基本运动 107

小窍门——手指弯曲的方向 107

常见的手势 108

持物的手势 109

小窍门——如何将手绘制得更可爱 109

脚的构造 110

脚趾的运动 111

小窍门——脚心的弧度 111

小窍门——脚趾张开的动作 111

5.3重心与站姿 114

脊椎线的作用 114

站姿的重心 116

身体的平衡 118

站姿的绘制方法 120

5.4坐姿与下身动作 123

坐姿的重心 123

坐姿的绘制方法 124

蹲和跪的动作 128

5.5躺的姿势 130

重力的作用 130

躺动作的绘制方法 132

小窍门——绘图时的小技巧 140

5.6动态的表现 141

行走的动作 141

行走姿势的绘制方法 143

奔跑的动作 144

奔跑姿势的绘制方法 146

跳跃的动作 148

跳跃姿势的绘制方法 150

5.7打斗动作和力量的表现 151

动作的特征 151

效果线 153

姿势的绘制方法 154

提升篇透视与角度 157

放大与缩小 157

距离与大小 158

绘制出透视感 159

小窍门——用弧线表示透视 161

角度与透视的关系 162

小窍门——视角的选择 163

身体的变形 164

第6章 人物服饰造型的绘制 171

6.1服装绘制的基础知识 172

服装的构造 172

绘制服装的方式 173

6.2服装的表现 175

松紧的表现 175

合身与否的表现 177

厚度的表现 178

6.3褶皱的表现 180

褶皱的表现 180

产生褶皱的原因 182

褶皱的位置与数量 185

6.4校园制服的绘制方法 188

基本的校服种类 188

领口的装饰 192

袖子的表现 193

校裙的绘制方法 194

6.5运动服与便服的绘制方法 198

运动服的类型 198

泳装的类型 200

小窍门——内衣与泳装的区别 200

便服的类型 201

小窍门——人物个性与其穿着 203

服装的变化 204

各种服饰的绘制方法 206

6.6各种服饰造型 210

女仆装 210

猫的造型 214

小窍门——猫与狐狸耳朵的区别 215

兔女郎的服饰 216

旗袍 217

和服 218

魔女造型和巫女装束 219

提升篇舞动的裙摆 223

重力的作用 223

小窍门——裙子的松紧与重力的关系 223

裙摆的动态表现 225

第7章Q版人物的绘制 231

7.1头身的变换 232

基本的Q版头身 232

小窍门——4头身和5头身的人物 232

头身的变换 233

小窍门——手的长度 234

7.2 Q版人物形象 239

Q版人物的构造 239

小窍门——眼睛的位置 239

Q版人物的类型 240

小窍门——肥瘦的表现 240

提升篇情绪的夸张表现 245

夸张的表情 245

动作的结合表现 247

第8章 创作实例 253

实例1 254

实例2 259

原稿提供 264