第一章 乐理、视唱、歌曲 1
第一节 音及音高 1
第二节 音符与休止符 4
第三节 切分音与三连音 8
第四节 变化音 10
第五节 节拍、节奏与拍号 13
第六节 音程 17
第七节 协和音程与不协和音程 22
第八节 和弦 27
第九节 调式与音阶 33
第十节 反复记号 38
第十一节 装饰音 42
第十二节 其他记号 46
第二章 音乐剧舞台语言基训 52
第一节 口腔训练 52
第二节 气的训练 53
第三节 共鸣与发声 53
第四节 韵母基训 54
第五节 声母的发声训练 55
第六节 平舌音与翘舌音的分辨 56
第七节 演员备稿的意义 57
第八节 舞台语言的心理停顿 58
第九节 语言节奏的音乐性 59
小结 62
第三章 形体与舞蹈 63
第一节 基本功 63
第二节 芭蕾基本功动作 64
第四章 表演与训练 77
第一节 演员的创作素质 77
第二节 演员创作素质训练 78
第三节 行动 89
第五章 校园音乐剧剧本创作 92
第一节 剧本地位 92
第二节 剧本特点 92
第三节 写作要领 94
第四节 写作方法 96
第五节 音乐剧歌词创作 99
第六章 校园音乐剧作曲（音乐创作） 103
第一节 校园音乐剧作曲方法概述 103
第二节 创作音乐主题 104
第三节 音乐主题的发展手法 117
第四节 乐曲的结构——曲式 125
小结 133
第七章 音乐剧导演 134
第一节 剧本分析与导演阐述 134
第二节 演员的选择 134
第三节 音乐剧导演须知 136
第四节 坐排 140
第五节 全剧连排 141
第六节 剧场合成实例 142
第七节 舞台监督 142
参考书目 144