第一章 钢琴音乐史简说 1
第一节 钢琴乐器的演进 1
一、17世纪以前的乐器 1
二、巴洛克时期的古钢琴 2
三、历史的变迁 3
第二节 各个时期部分音乐家及钢琴作品简介 4
一、巴洛克时期的古钢琴艺术 4
（一）第一个鼎盛时期 4
（二）第二个鼎盛时期 4
（三）其他欧洲国家的崛起 5
（四）巴赫 6
（五）亨德尔 7
（六）斯卡拉蒂 8
二、古典主义时期的钢琴艺术 8
（一）海顿 9
（二）莫扎特 9
（三）克列门蒂 11
（四）贝多芬 11
三、浪漫主义时期的钢琴风格 12
（一）舒伯特 13
（二）门德尔松 14
（三）舒曼 14
（四）肖邦 15
（五）李斯特 16
（六）勃拉姆斯 17
四、民族乐派 17
（一）俄罗斯钢琴民族音乐 17
（二）北欧民族乐派代表——挪威作曲家格里格 19
（三）西班牙的钢琴音乐 20
（四）法国的民族乐派 20
五、印象主义钢琴音乐 22
（一）德彪西 22
（二）拉威尔 23
六、现代派音乐 23
（一）斯特拉文斯基 24
（二）麦克道威尔 24
（三）格什文 24
（四）肖斯塔科维奇 24
（五）阿诺尔德·勋伯格 25
（六）贝拉·巴托克 25
（七）普罗科菲耶夫 25
（八）卡巴列夫斯基 25
（九）梅西安 26
（十）巴伯 26
第二章 世界主要钢琴流派 27
第一节 艺术家必须超越自己的学派 27
第二节 德奥钢琴演奏学派 28
一、演奏风格及特点 28
二、20世纪德奥钢琴演奏家 29
（一）舒纳贝尔 29
（二）威尔海姆·巴克豪斯 30
（三）弗瑞德里奇·古尔达 31
（四）威尔海姆·肯普夫 32
第三节 法国钢琴演奏学派 33
一、法兰西钢琴演奏风格 33
二、代表法兰西钢琴学派的演奏家 33
（一）法国钢琴家之母——玛格丽特·朗 33
（二）体现法国风味的演奏家——罗贝尔·卡扎德絮 35
（三）钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托 36
第四节 俄罗斯钢琴演奏学派 37
一、领先世界的俄罗斯钢琴艺术 37
二、大器晚成的俄罗斯钢琴学派 37
（一）钢琴音乐的引进 38
（二）俄罗斯钢琴演奏学派的形成与发展 38
三、简介几位当代世界一流俄罗斯钢琴家 42
（一）弗拉基米尔·霍洛维茨 42
（二）埃米尔·吉利尔斯 43
（三）弗拉基米尔·阿什肯纳吉 44
（四）斯维亚托斯拉夫·李赫特 45
第五节 几位世界级的钢琴家 46
一、钢琴奇才阿图尔·鲁宾斯坦和克劳迪奥·阿劳 46
二、意大利的骄傲——米凯兰杰利与波利尼 48
三、西班牙钢琴皇后——拉罗查 49
第三章 钢琴演奏法 51
第一节 钢琴演奏法的演进 51
一、巴洛克时期巴赫的触键 51
二、古典指力派杰出代表——莫扎特与克列门蒂 51
三、贝多芬的触键方法 52
四、连接古典主义与浪漫主义的人 52
五、浪漫主义钢琴演奏技巧的辉煌与手臂重量弹奏的运用 53
六、各学派的产生及20世纪演奏方法的借鉴与融合 54
第二节 几种基本弹奏法 55
一、非连奏 56
（一）非连奏的含义 56
（二）非连奏的种类及训练 56
二、连奏 58
（一）连奏的含义 58
（二）连音的动作 58
（三）连音的练习 58
三、跳奏 59
（一）跳奏的含义 59
（二）跳奏的时值 60
（三）跳奏的方法 60
第四章 如何进行钢琴训练 62
第一节 学习钢琴应有的认识 62
一、钢琴教育是人文素质教育 62
二、钢琴音乐带来欢乐 63
第二节 钢琴入门教学 64
一、入门前的准备 64
（一）兴趣的培养 64
（二）识谱 64
二、钢琴入门 65
（一）坐姿与手形 65
（二）弹奏方法——入门的不同途径 66
（三）手指独立练习的意义和方法 67
（四）在音乐中训练手指 68
（五）音乐感与分句 69
第三节 钢琴技术的训练 71
一、钢琴技巧的训练是钢琴表演艺术中的手段 71
二、技术、技能、技巧的含义 72
三、技术的训练 72
（一）音阶 72
（二）半音阶 75
（三）琶音 76
（四）双音、和弦 78
（五）分解八度和八度音练习 81
第四节 部分钢琴练习曲简介 82
一、拜厄基本教程 82
二、车尔尼的钢琴练习曲 83
（一）车尔尼的练习曲目 83
（二）599、849、299教程简析 86
三、莱姆安的钢琴练习曲 93
四、克拉默的《六十首钢琴练习曲》 93
五、布格缪勒的钢琴练习曲作品100号 97
六、莫什科夫斯基的钢琴练习曲 98
七、德彪西的钢琴练习曲 99
八、主要钢琴练习曲的目录 99
第五节 复调艺术 101
一、巴赫的《创意曲》简析 101
二、巴赫的《法国组曲》简析 107
三、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》简析 108
四、肖斯塔科维奇的24首前奏曲和赋格Op.87 122
第六节 踏板 123
一、踏板的原理 123
二、踏板的种类 123
三、右踏板——延音踏板的运用 124
四、左踏板——柔音踏板的运用 126
五、保留音踏板 127
六、音乐的审美对踏板的要求 127
第五章 钢琴音乐文化与教学、演奏 129
第一节 如何弹奏一首作品 129
一、弹奏作品前必须认识的问题 129
二、练习方法与成效 130
第二节 初级阶段如何弹奏一首新曲 130
一、培养良好的读谱习惯 130
二、钢琴入门的读谱与练习 131
三、注意乐曲的音乐内容，掌握科学的弹奏方法和练琴方法 132
（一）音乐与结构分析加弹奏的科学性 133
（二）各个击破音乐与技术的难点、重点 135
（三）分段与整体练习 137
（四）踏板的运用 137
四、学会分析不同体裁音乐作品的曲式结构，帮助弹好乐曲 137
（一）学弹克列门蒂小奏鸣曲作品36之1第一乐章（学习奏鸣曲式） 137
（二）学弹贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》（学习回旋曲式） 141
（三）学弹贝多芬的《六首变奏曲》（学习变奏曲式） 144
第三节 具有较高程度的学生如何认识与弹奏作品 149
一、认识、分析、理解、感悟作品的精神与内涵 149
二、了解作曲家、作品的文化历史背景 149
三、分析乐曲，形成一个作品的结构概念 151
四、典范的音响形象是正确理解作品的向导 152
第四节 世界部分优秀钢琴作品的音乐及文化简介 153
一、音乐圣经的新约全书——贝多芬奏鸣曲 153
（一）贝多芬奏鸣曲作品2号的创作背景 154
（二）贝多芬第1首奏鸣曲，作品2之1，f小调 154
（三）贝多芬第3首奏鸣曲，作品2之3，C大调 157
二、浪漫主义钢琴音乐的先驱——舒伯特与其创作的钢琴小品 161
（一）精致的钢琴小品——舒伯特的f小调《音乐的瞬间》 161
（二）诗与歌的完美结合——舒伯特的《即兴曲》 162
三、门德尔松的《无词歌》 169
（一）有关《无词歌》 169
（二）《无词歌》，作品62之6 170
四、钢琴诗人肖邦部分不同体裁的作品简介 171
（一）肖邦创作的马祖卡舞曲 171
（二）肖邦的g小调第1号叙事曲，作品23号 174
（三）肖邦的练习曲 178
（四）肖邦的降b小调第二谐谑曲，作品31号 180
（五）肖邦的A大调波兰舞曲（军队波罗奈兹），作品40之1 183
（六）肖邦的夜曲 185
（七）肖邦的圆舞曲 188
五、舒曼和他创作的钢琴套曲——《蝴蝶》 191
六、李斯特和他创作的《匈牙利狂想曲》第六号 198
（一）李斯特与匈牙利民间音乐文化 198
（二）《匈牙利狂想曲》第六号 199
七、勃拉姆斯和他创作的《间奏曲》 201
（一）勃拉姆斯的创作风格 201
（二）《降E大调间奏曲》，作品117之1 202
（三）《A大调间奏曲》，作品118之3 204
第五节 弹好钢琴作品的启示 206
第六章 中国钢琴音乐 207
第一节 中国钢琴艺术的形成与发展 207
一、钢琴从西欧传入中国 207
二、外国人在中国的早期钢琴教育及演奏 208
三、最早的中国钢琴曲创作 208
四、中国最早的音乐教育机构及第一所独立建制音乐学院的诞生 209
五、中国人举办的最早的钢琴独奏音乐会 210
第二节 中国风格钢琴曲 211
一、早期中国音乐教育机构培养的钢琴作曲家 211
二、20世纪30年代中国风格钢琴曲的诞生 212
（一）贺绿汀与走向世界的钢琴曲《牧童短笛》 212
（二）老志诚与走向世界的钢琴曲《牧童之乐》 214
三、20世纪40年代中国的钢琴教育及钢琴曲创作 216
（一）20世纪40年代中国的钢琴教育 216
（二）丁善德及其20世纪40年代创作的钢琴曲 217
（三）简介丁善德的《春之旅组曲》 217
四、中国钢琴音乐创作的新历程 218
五、简介解放区作曲家瞿维的钢琴独奏曲《花鼓》 218
第三节 新中国的钢琴教育与钢琴作品 219
一、17年的钢琴教育与成果 219
（一）音乐教育在全国兴起 219
（二）中国钢琴家走向世界 220
二、17年中国钢琴作品繁花似锦 222
（一）17年钢琴作品概况 222
（二）简介两首走向世界的中国钢琴曲 224
第四节 1970年以后的钢琴作品 227
一、中国钢琴音乐的磨难 227
二、殷承宗与京剧钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》的问世 227
三、1976年后的钢琴音乐 229
（一）著名作曲家王建中与《百鸟朝凤》 230
（二）著名作曲家黎英海创作的《夕阳箫鼓》 231
第五节 改革开放后中国钢琴音乐的新局面 232
一、中国钢琴教育的兴旺与成果 232
二、多元化钢琴音乐创作 238
三、多元化钢琴作品比赛 239
（一）1987年11月上海国际音乐比赛之中国风格钢琴作品比赛 239
（二）1992年少年儿童中国钢琴作品征集评奖名单 240
四、重视中国钢琴作品的学习和演奏 242
第七章 声乐艺术指导的学习 244
第一节 声乐艺术指导的起源与发展 244
一、声乐艺术指导的发展历程 244
（一）声乐艺术指导历史的由来 244
（二）声乐艺术指导发展的现状 245
二、声乐艺术指导的学科范畴 245
三、声乐艺术指导的应用范畴 246
第二节 声乐艺术指导应具备的能力 246
一、钢琴演奏的基本功 246
二、音乐理论知识 248
三、对声乐艺术的理解和精通 249
第三节 钢琴伴奏的主要作用及表现方法（以西方歌剧或艺术歌曲为例） 250
一、导入与连接作用及表现方法 250
二、衬托与强化作用及表现方法 252
三、互补和重奏作用及表现方法 254
第四节 中国艺术歌曲的伴奏 255
一、对整体风格和情绪的把握 261
二、对节 奏和速度的把握 262
三、对织体的把握 264
四、对音色的把握 265
第五节 声乐艺术指导与歌唱者的合作 265
一、合作前的准备 266
二、合伴奏阶段 267
三、表演阶段 268
参考文献 269
后记 271