Chapter 01 认识照片的骨架——构图 2
1.1 什么是摄影构图 2
1.1.1 摄影构图的定义 2
1.1.2 好的摄影构图使作品赏心悦目 3
1.1.3 学会从摄影的角度观察 3
1.1.4 多方位拍摄，多角度表现 5
1.2 摄影构图的目的 5
1.3 摄影构图的特点 7
1.3.1 镜头性 7
1.3.2 现场性 8
1.3.3 瞬间性 9
1.4 摄影构图的基本原则 10
1.4.1 追求简洁 10
1.4.2 画面均衡 11
1.4.3 多样统一 12
1.4.4 疏密变化 12
1.4.5 黄金分割 13
1.5 摄影构图时的5个选择 15
1.5.1 选择合适的位置 15
1.5.2 选择恰当的焦距 15
1.5.3 选择正确的透视 16
1.5.4 选择准确的过滤 16
1.5.5 选择适当的时间 18
Chapter 02 画幅、景别与机位 20
2.1 画幅 20
2.1.1 横画幅 20
2.1.2 竖画幅 21
2.1.3 方画幅 22
2.1.4 宽画幅 22
2.1.5 超宽画幅 23
2.2 景别 23
2.2.1 远景 24
2.2.2 全景 25
2.2.3 中景 26
2.2.4 近景 26
2.2.5 特写 27
2.2.6 不同景别对构图的影响 28
2.3 拍摄方向 30
2.3.1 正面拍摄 30
2.3.2 侧面拍摄 31
2.3.3 背面拍摄 31
2.4 拍摄视角 32
2.4.1 平视拍摄 32
2.4.2 俯视拍摄 33
2.4.3 仰视拍摄 34
Chapter 03 构图的3大组成要素 36
3.1 画面主体 36
3.1.1 主体的基本概念 36
3.1.2 主体的6种常用表现手法 36
3.2 画面陪体 42
3.3 画面环境 43
3.3.1 前景 44
3.3.2 中景 44
3.3.3 背景 45
3.3.4 留白 45
Chapter 04 构图元素——点、线、面、形体 48
4.1 摄影构图中的点 48
4.1.1 摄影构图中点的类型 48
4.1.2 摄影构图中点的作用 48
4.1.3 摄影构图中点的塑造 49
4.1.4 摄影构图中点的经营 49
4.2 摄影构图中的线 50
4.2.1 线条的作用 50
4.2.2 寻找线条的6个方法 52
4.2.3 如何创造线条 55
4.3 摄影构图中的面 56
4.4 摄影构图中点、线、面的综合运用 56
4.5 构图中线条的类型与作用 57
4.5.1 水平线 57
4.5.2 垂直线 57
4.5.3 对角线 58
4.5.4 弧线 58
4.5.5 网格线 59
4.5.6 透视牵引线 59
4.6 构图中面的类型与作用 60
4.6.1 直角 60
4.6.2 拱形 60
4.6.3 圆形 61
4.6.4 方形 61
Chapter 05 摄影构图常用方法 64
5.1 封闭构图与开放构图 64
5.1.1 表现形式的异同 64
5.1.2 主体位置的不同 65
5.1.3 构图样式的区别 65
5.2 经典构图形式 66
5.2.1 水平线构图 66
5.2.2 垂直线构图 68
5.2.3 斜线构图 68
5.2.4 对角线构图 69
5.2.5 曲线构图 69
5.2.6 放射线构图 70
5.2.7 对称式构图 70
5.2.8 框式构图 71
5.2.9 正三角形构图 71
5.2.10 倒三角形构图 72
5.2.11 侧三角形构图 72
5.2.12 黄金分割法构图 73
5.2.13 十字构图 74
5.2.14 L形构图 74
5.2.15 C形构图 75
5.2.16 散点式构图 75
5.2.17 透视牵引线构图 76
5.2.18 圆形构图 76
Chapter 06 摄影构图高级技法 78
6.1 构图元素的彼此对比 78
6.1.1 利用大小进行对比 78
6.1.2 利用明暗进行对比 78
6.1.3 利用形状进行对比 79
6.1.4 利用方向进行对比 79
6.1.5 利用质感进行对比 80
6.1.6 利用颜色进行对比 80
6.1.7 利用冷暖进行对比 81
6.1.8 利用体积进行对比 81
6.1.9 利用动静进行对比 82
6.1.10 利用内容与情绪进行对比 82
6.2 构图元素的彼此呼应 83
6.2.1 前景与背景呼应 83
6.2.2 位置呼应 83
6.2.3 颜色呼应 84
6.3 构图元素形成的节奏与韵律 84
6.3.1 重复形成的节奏 84
6.3.2 位置变化形成的节奏 85
6.3.3 大小渐变形成的节奏 85
6.3.4 造型变化形成的节奏 86
6.3.5 辐射线形成的节奏 86
6.4 利用均衡进行构图 87
6.4.1 对称均衡 87
6.4.2 非对称均衡 87
6.5 构图中的画意控制 88
6.5.1 疏可走马 88
6.5.2 密不透风 88
6.5.3 长河落日 89
6.5.4 画中有画 89
6.5.5 犹抱琵琶半遮面 90
6.5.6 似有还无 91
6.6 另类构图 91
6.6.1 夸张构图 91
6.6.2 变形构图 92
6.6.3 抽象构图 92
Chapter 07 人像摄影 94
7.1 人像摄影镜头选择 94
7.1.1 中焦镜头拍摄人像画面自然 94
7.1.2 广角镜头拍摄人像表现环境 95
7.1.3 长焦镜头拍摄入像突出主体 96
7.2 人像摄影画幅选择 96
7.2.1 横画幅拍摄坐姿和躺姿 96
7.2.2 横画幅让画面有稳定感 97
7.2.3 竖画幅突出人物主体地位 98
7.2.4 竖画幅活跃画面气氛 98
7.2.5 竖画幅增加画面动感 99
7.3 人像摄影景别 100
7.3.1 特写表现人物神态表情 100
7.3.2 近景拍摄标准人像 101
7.3.3 中近景强化气氛 101
7.3.4 中景同时表现眼神和环境 102
7.3.5 全身人像表现形态和环境 103
7.3.6 全景人像表现大量环境和动势 104
7.4 人像摄影拍摄视角 104
7.4.1 平视角度表现稳定平和 104
7.4.2 俯视角度制造特殊感觉 105
7.4.3 俯视角度拍摄时注意人物比例 105
7.4.4 仰视表现女性的线条和男性的威武 106
7.5 人像摄影拍摄方向 107
7.5.1 正面表现人物表情 107
7.5.2 侧面勾勒人物线条 107
7.5.3 背面表现特殊感觉 108
7.5.4 回眸一笑万种风情 108
7.6 人像摄影景深 109
7.6.1 使用大光圈拍出虚化的背景 109
7.6.2 使用长焦镜头拍出虚化的背景 109
7.6.3 相机靠近模特拍出虚化的背景 110
7.6.4 背景远离模特拍出虚化的背景 111
7.7 选择背景／陪体 111
7.7.1 选择简洁的单一背景 111
7.7.2 大光圈虚化杂乱背景 112
7.7.3 将人物融入到场景中 112
7.7.4 让陪体辅助表达气氛 113
7.7.5 让陪体烘托人物情绪 113
7.7.6 注意主体和陪体的关系 114
7.8 人像摄影构图的基本形式 114
7.8.1 S形构图 114
7.8.2 框式构图 115
7.8.3 L形构图 115
7.8.4 三分法构图 116
7.8.5 九宫格构图 116
7.8.6 满画面构图 117
7.8.7 对称式构图 118
7.8.8 三角形构图 119
7.8.9 斜线式构图 119
7.8.10 不规则构图 120
7.8.11 在人物视线前方留白 120
7.8.12 在人物朝向的反方向留白 121
7.8.13 特殊的留白方式让画面活起来 121
7.9 突出人物的构图要决 122
7.9.1 兼顾主体人物形象的调整 122
7.9.2 避免背景中出现破坏主体的因素 123
7.9.3 避免极端的镜头视角 123
7.9.4 避免陪体大于主体 124
7.9.5 避免破坏画面效果的物体 124
Chapter 08 风光摄影 126
8.1 风景摄影构图取景要诀 126
8.1.1 拍摄距离影响被摄景物的大小 126
8.1.2 拍摄视角影响被摄景物的气势 127
8.1.3 拍摄方向影响被摄景物的空间 128
8.2 风景摄影画面构成要素 128
8.2.1 风景摄影背景取舍 128
8.2.2 风景摄影光线选择 129
8.2.3 风景摄影画面比例 129
8.2.4 风景摄影视觉焦点 130
8.3 名山大川 130
8.3.1 镜头的选择 130
8.3.2 拍摄位置的选择 132
8.3.3 不同画幅的作用 133
8.3.4 用前景让画面活起来 134
8.3.5 巧用水面倒影 135
8.4 江河湖海 135
8.4.1 常用的构图方法 135
8.4.2 寻找水面的视觉中心 138
8.4.3 平静水面的表现效果 138
8.4.4 让浪花成为画面中心 139
8.4.5 寻找合适的陪体 139
8.4.6 让前景赋予画面感情 140
8.5 蓝天白云 140
8.5.1 让天空作为画面中心 140
8.5.2 让云彩作为画面中心 141
8.5.3 用前景增加画面层次 142
8.6 日出日落 142
8.6.1 长焦镜头的表现效果 142
8.6.2 正确的测光及对焦方法 143
8.6.3 剪影效果的表现 144
8.6.4 把太阳作为构图中心 145
8.6.5 把云彩作为构图中心 145
8.6.6 前景的作用 146
8.7 云海迷雾 146
8.7.1 大景深增加画面层次 146
8.7.2 用近景增加画面反差 147
8.8 神秘夜景 147
8.8.1 拍摄时间和地点的选择 147
8.8.2 使用三脚架保证画面质量 148
8.8.3 利用镜头焦距控制月亮大小 149
8.8.4 让星轨主导天空 149
8.8.5 闪电的拍摄技巧 150
8.9 人文景观 151
8.9.1 碑刻石像的拍摄要点 151
8.9.2 民风民情的拍摄要点 152
Chapter 09 建筑摄影 154
9.1 楼字大厦 154
9.1.1 不同焦距的表现效果 154
9.1.2 不同视角的表现效果 154
9.1.3 常用的构图方法 156
9.1.4 突破常规性构图 159
9.1.5 寻找特殊的主体元素 159
9.1.6 背景的选择 160
9.1.7 剪影效果 160
9.2 现代建筑 161
9.2.1 选择最佳拍摄角度 161
9.2.2 利用对称表现张力 162
9.2.3 利用一点透视表现建筑的纵深感 163
9.2.4 点与形的韵律表现建筑的结构美感 163
9.2.5 线条交错衬托建筑的形式美感 164
9.3 古代建筑 165
9.3.1 对称构图的特殊作用 165
9.3.2 A字式表现房檐结构 165
9.3.3 关注局部细节 166
9.4 桥梁高塔 166
9.4.1 拍摄桥梁的构图方法 166
9.4.2 拍摄桥梁的视角选择 167
9.4.3 拍摄高塔的视角选择 168
9.4.4 夸张视角体现桥梁的张力 169
9.5 城市全景／夜景 170
9.5.1 远距离俯拍城市全貌 170
9.5.2 突出表现标志性建筑 171
9.5.3 利用主干道形成S形构图 171
9.5.4 让灯光成为画面主体 172
9.6 建筑局部／内部 172
9.6.1 选取有表现力的局部 172
9.6.2 拍摄建筑中对称的细节 173
9.6.3 将目光集中在窗户上 173
9.6.4 在楼梯中寻找几何图形 174
9.6.5 建筑内部的透视性构图 174
Chapter 10 花卉摄影 176
10.1 尝试所有可能的构图方法 176
10.2 不同景深的表现效果 178
10.3 用对比突出花卉的存在 179
10.3.1 颜色对比 179
10.3.2 虚实对比 180
10.3.3 明暗对比 180
10.4 利用背景突出主体 181
10.5 低角度避开杂乱背景 183
10.6 利用花丛色彩进行构图 183
10.7 拍摄花海的构图方法 184
10.8 利用昆虫点缀画面 184
10.9 关注不起眼的细节 185
Chapter 11 林木摄影 188
11.1 不同焦距的拍摄效果 188
11.2 仰视拍摄突出树的高耸 188
11.3 穿透林间的四射光芒 189
11.4 利用阳光表现林间树影 189
11.5 逆光拍摄树木的剪影 190
11.6 拍摄晶莹剔透的树叶 190
11.7 拍摄春季枝头的新绿 191
11.8 拍摄秋季缤纷的色彩 191
11.9 拍摄冬季晶莹的树挂 192
11.10 林间雾气呈现特殊意境 192
Chapter 12 宠物及野生动物摄影 194
12.1 宠物 194
12.1.1 不同视角拍摄宠物的效果 194
12.1.2 宠物拍摄背景的选择 195
12.1.3 抓拍宠物可爱瞬间 196
12.1.4 连拍玩耍的宠物 196
12.1.5 用道具增加画面情趣 197
12.2 野生动物 197
12.2.1 用长焦镜头拍摄 197
12.2.2 预测运动趋势辅助构图 198
12.2.3 使用较高的快门速度 198
12.2.4 使用三脚架保持稳定 199
12.2.5 避开杂乱的背景 199
12.2.6 大光圈浅景深虚化前景 200
Chapter 13 禽鸟摄影 202
13.1 超长焦镜头拍摄飞鸟 202
13.2 连续自动对焦跟拍飞鸟 202
13.3 放低机位拍摄游禽 203
13.4 不同画幅表现不同鸟类 204
13.5 常用构图方法 206
13.5.1 对角线构图 206
13.5.2 中心式构图 207
13.5.3 对称式构图 207
13.5.4 三分法构图 208
13.6 拍摄整体与局部 208
13.7 在运动方向上留下空间 209
13.8 选择合适的背景 210
Chapter 14 微距摄影 214
14.1 寻找拍摄对象 214
14.1.1 从日常生活中寻找拍摄对象 214
14.1.2 从大自然中寻找拍摄对象 214
14.2 选择拍摄主体与陪体 215
14.3 选择拍摄背景 216
14.4 选择拍摄角度 216
14.4.1 平视 216
14.4.2 仰视 217
14.4.3 俯视 218
14.5 典型构图方法 218
14.5.1 紧凑式构图 218
14.5.2 对角线构图 219
14.6 使用脚架保持相机的稳定 220
14.7 探索花朵的内心世界 221
14.8 发现不寻常的微观世界 222
14.9 让主体看起来更大 222
14.10 主体和陪体的色彩关系 223