导言 1
电影并未死亡 2
现代性 3
好莱坞、电影研究，以及本书 6
第一章 好莱坞的历史 12
早期电影史 14
作为文化工业的电影 23
消费文化 26
片厂制 31
古典的还是标准化的？ 39
对于现代性和现代主义的思考 45
第二章 “全新”的好莱坞 51
后片厂制的历史 53
高概念和多渠道销售的过山车电影 62
全面全球化的媒体集团 72
第三章 “全球流行”的电影？ 84
全球化，文化帝国主义和电影 85
“全球化就是美国化”？ 91
FX特技和全球化叙事 98
展示全球/地方的不平等 104
第四章 作者与能动性 118
关于作者身份和电影的理论 119
关于场面调度 124
文化政治、能动性和作者 126
作者品牌：希区柯克的案例 131
集体生产和能动性 137
第五章 明星、身体与灿烂的群星 145
制片厂历史中的明星 147
明星与文化政治 151
观众与影迷 159
表演、形象、演出 162
后片厂制时代的明星 172
第六章 电影感动观众 180
“文本性”的局限 181
穆尔维与视觉震撼 187
电影精神分析 191
认同与叙事 197
从观者到观众 201
“逃避”，乌托邦，影院 203
第七章 确立一种批判性的“再现政治” 213
从再现到身份 215
再现，刻板印象，政治 219
各种现实主义 225
观众 229
再现的负担 235
回到未来？ 241
术语表 244
参考文献 249