绪论 1
第一节 罗斯金的生平和著述 1
第二节 罗斯金艺术美学思想的研究现状 5
第三节 本书的研究意义和目的 10
第一章 罗斯金艺术美学思想的基本特征 12
第一节 罗斯金艺术理论的基本特征 12
一、罗斯金与十九世纪英国艺术 12
二、艺术的功能 14
三、艺术与自然 19
四、艺术与想象力 22
第二节 罗斯金实用艺术思想及其影响 32
一、罗斯金的实用艺术论 32
二、罗斯金与英国的“艺术与手工艺运动” 35
三、“艺术与手工艺运动”在美国的传播 42
第二章 罗斯金的绘画美学思想 46
第一节 罗斯金绘画美学思想概述 46
一、画与诗 46
二、崇高 50
三、模仿、真实与美 52
四、美的认识是“观照的”而非“感观的” 60
五、美的两种形态之一：典型美 65
六、美的两种形态之二：生命美 72
第二节 罗斯金的绘画批评 81
一、对古典主义画家的评判 81
二、对透纳的高度评价 86
三、罗斯金与拉菲尔前派绘画艺术 98
四、罗斯金与唯美主义绘画艺术 114
第三节 罗斯金的绘画实践 119
一、罗斯金绘画的基本特征 119
二、罗斯金的水彩画 121
第三章 罗斯金的建筑美学思想 135
第一节 建筑的明灯 135
第二节 哥特式建筑的本质 141
第三节 罗斯金的建筑装饰美学 151
一、艺术家与建筑装饰 151
二、建筑装饰的原则 154
三、装饰美 157
结语 161
参考文献 166
附录：罗斯金生平及著作年表 172
后记 175
图1-1 “圣乔治行会”成员在“马尔伯里庄园”的花园中 38
图1-2 属于“罗斯金田产”的圣乔治行会农场，1912 39
图1-3 艺术家莫里斯 39
图1-4 莫里斯的红房子 41
图1-5 莫里斯椅至今仍然是美国人收藏的热门家具 43
图1-6 莫里斯椅 43
图2-1 透纳自画像 92
图2-2 透纳的《赫斯帕里得斯的金苹果园》，1806 94
图2-3 透纳的《阿波罗与蟒蛇》，1811 96
图2-4 密莱斯在苏格兰为罗斯金画的肖像，1853 102
图2-5 密莱斯自画像 105
图2-6 密莱斯的《伊萨贝拉》，1849 106
图2-7 密莱斯的《基督在自己父母的家中》，1851 107
图2-8 密莱斯的《奥菲利亚》，1851—1852 108
图2-9 密莱斯的《营救》，1855 109
图2-10 密莱斯的《秋叶》，1855 110
图2-11 亨特自画像 110
图2-12 亨特的《世界之光》，1853—1854 111
图2-13 亨特的《伊萨贝拉或罗勒花盆》，1866 111
图2-14 亨特的《克劳迪奥和伊莎贝拉》，1850 113
图2-15 惠斯勒自画像 117
图2-16 惠斯勒的《黑与金的夜曲：散落的烟花》，1877 118
图2-17 詹姆斯·诺斯克特的罗斯金三岁半画像，1822 119
图2-18 老年罗斯金 121
图2-19 罗斯金为洛斯画的肖像，1862 122
图2-20 罗斯金自画像 122
图2-21 罗斯金的《基里克兰凯山坳》，1857 123
图2-22 罗斯金的《片麻岩研究》，1853 123
图2-23 罗斯金的《高山的针峰状结构》，1856 124
图2-24 罗斯金的《高山的阴沉》，1856 125
图2-25 罗斯金的《春天的下午，刮着南风》，1866 126
图2-26 罗斯金的《海上的日出》 126
图2-27 罗斯金的《坎布里亚郡的西斯凯尔》，1889 127
图2-28 罗斯金的《夏莫尼的月光》，1866 128
图2-29 罗斯金的《树与水塘》，1831—1832 130
图2-30 罗斯金的《乡间小路旁的树》，1847 130
图2-31 罗斯金的《罗斯金单玛克山住宅后面的景色》，1860 131
图2-32 罗斯金的《意大利卢卡的葡萄园小道》，1870 132
图2-33 罗斯金的《牛津的基督堂学院》，1842 132
图2-34 罗斯金的《意大利的阿玛菲》，1844 133
图3-1 牛津大学自然历史博物馆，1854—1860 147