中文版序 理解中世纪大教堂的五个瞬间&李军 1
前言 1
导论 4
上编 从浪漫化的力学构造到象征光明的大教堂 10
第一章 哥特式建筑：技术与象征 11
哥特式体系：一部“浪漫化的力学”？ 13
象征层面的解读和两次世界大战 24
第二章 装饰、风格、空间 40
第一和第二维也纳学派 41
奥古斯特·施马索夫：作为体系的艺术 54
风格问题或对统一性的追寻 58
作为平面的空间和画面 71
下编 大教堂艺术概论 84
第三章 可见性与不可见性 85
观看圣体 85
圣方济各与见证人 91
观睹秘迹 100
对视觉的物理学和形而上学探讨 119
第四章 建筑及其“爱好者”的圈子 131
建筑遗存与新创 131
视觉效果的强化 145
建筑的图像学和建筑师的角色 162
夏尔特与布尔日的对比：“古典式”还是“哥特式”？ 175
法国模型的果实：坎特伯雷、科隆和布拉格 190
建筑：颜色和彩画玻璃 201
第五章 雕塑作为图像的功能 223
用于敬拜的图像 224
雕塑与礼拜仪式 240
作为“记忆戏剧”的大教堂 259
表现性元素、颜色、衣褶 276
第六章 哥特式艺术作品的创制与传播 302
王室肖像：新式的模型 303
形式和程式的传播 316
创作和生产方法 341
艺术作品的展示与交易 353
结论 作为视觉体系的大教堂 357
译后记 373
附录 377