书前练习 6
第1章 绚丽古风灼灼其华 7
1.1 怎么画才能画出古风 8
1.1.1 与众不同的面部风格 8
1.1.2 服饰装扮帮你穿越 9
1.1.3 古风线条要有韵味 10
1.2 古风脱离不了历史 11
1.2.1 设计要建立在真实古装的基础上 11
1.2.2 组成古风的基础元素 12
第2章 回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜 13
2.1 古风的头部不是抽象派 14
2.1.1 把握头部的形状 14
2.1.2 正确的五官比例让面部更美型 16
2.1.3 揭开角度的秘密 18
2.2 魅力五官造就如花容颜 22
2.2.1 魅惑眼睛深邃瞳 22
2.2.2 一弯柳眉动人心 25
2.2.3 悬胆玉鼻自难忘 27
2.2.4 贝齿朱唇欲断肠 29
2.2.5 耳如明月花想容 31
2.3 淡妆浓抹总相宜 34
2.3.1 眼妆和花钿的样式 34
2.3.2 点绛唇提升妆容魅力 38
2.3.3 不同类型的女性面容 40
2.4 剑眉一蹙忧思藏 42
2.4.1 眼神的处理 42
2.4.2 鼻梁决定美貌 45
2.4.3 不同类型的男性面容 47
2.5 念奴娇 49
第3章 待我长发及腰，你还不会画头发吗 53
3.1 头发的基础知识 54
3.1.1 发际线知识全解析 54
3.1.2 头发的基本单位 56
3.1.3 古风人物头发的厚度 58
3.1.4 黑发与华发 60
3.1.5 头发的长度和线条表现 62
3.2 万千发式尽在其中 64
3.2.1 束发的基本要领 64
3.2.2 发髻的不同样式 66
3.2.3 理云鬓 68
3.2.4 冠青丝 70
3.2.5 各个朝代的发型展示 72
3.3 古风发饰的造型与设计 77
3.3.1 发饰的基本造型 77
3.3.2 形式多样的发饰 80
3.4 增加古韵的发冠 83
3.4.1 常见男性首服的样式 83
3.4.2 如何用几何形表现冠帽巾帻 85
3.5 其他发式 87
3.5.1 出家人头部的绘制要点 87
3.5.2 少数民族发式展示 89
3.6 玉钗斜簪云鬟髻 91
第4章 华美汉服再现盛世风韵 95
4.1 华夏汉服的基础结构 96
4.1.1 身体与汉服的结合方式 96
4.1.2 不同部位的服饰名称 98
4.2 汉服的领部是个特色 100
4.2.1 汉服领部的样式 100
4.2.2 领部的细节处理 102
4.2.3 颈部与交领的关系 104
4.3 袖口的处理方式 106
4.3.1 汉服的袂与祛 106
4.3.2 宽袍大袖的形状 108
4.3.3 手部与袖口的结合 110
4.4 汉服的不同形制的画法 114
4.4.1 襦裙 114
4.4.2 深衣 116
4.4.3 袍服 118
4.4.4 裋褐 120
4.5 足衣的处理方式 122
4.5.1 袜与脚部的形状 122
4.5.2 履、屐与靴的样式 126
4.6 腰间的服饰细节 128
4.6.1 腰带和身体的关系 128
4.6.2 蔽膝与佩剑 130
4.7 红袖添香 132
第5章 纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间 139
5.1 古韵服饰的特色 140
5.1.1 服饰的褶皱位置与画法 140
5.1.2 画出宽袍大袖的飘逸感 142
5.2 发式的重组与再造 145
5.2.1 多种刘海的处理方式 145
5.2.2 与现代发型的组合 147
5.3 服饰的再塑方式 151
5.3.1 添加纹饰的主要位置 151
5.3.2 对不同民族服饰的参照 153
5.3.3 古装、汉服、戏服的区别 156
5.3.4 与现代服饰适当结合 158
5.3.5 引入神话元素 160
5.4 穿着方式的变化 163
5.4.1 领口的穿着位置 163
5.4.2 衣襟的不同搭配 165
5.4.3 层次带来更多变化 167
5.5 绝世唐门 169
成果展示 176