第一章 绪论 1
1.1 中国音乐剧研究现状 2
1.2 研究音乐剧中国本土化过程的意义 11
1.2.1 “本土化”的含义 11
1.2.2 “本土化”的途径 14
1.2.3 “本土化”的表现 16
1.2.4 “本土化”研究的意义 18
第二章 新时期音乐剧本土化尝试 21
2.1 本土化发生的内在机制 23
2.1.1 音乐剧的包容性 23
2 1.2 中西相异的文化传统 28
2.1.3 中西相异的国情 32
2.2 老瓶新酒的20世纪80年代与90年代音乐剧 35
2.2.1 原创音乐剧蓬勃态势 35
2.2.2 新概念旧模式 37
2.3 本土化与歌剧化、戏曲化的度量衡 38
2.3.1 音乐剧与歌剧的区别 40
2.3.2 音乐剧与中国戏曲 46
2.3.3 音乐剧的民族化 49
第三章 音乐剧本土化的发展路径 53
3.1 音乐剧的教育 53
3.1.1 高等教育前的音乐剧教育缺乏 54
3.1.2 高等教育音乐剧课程体系建设的问题 55
3.1.3 音乐剧师资建设与人才就业 57
3.1.4 音乐剧教育的新思路 59
3.2 音乐剧的创作 62
3.2.1 音乐剧的剧本创作 63
3.2.2 音乐剧的音乐创作与本土化问题 71
3.3 音乐剧的产业 79
3.3.1 音乐剧产业的市场分析和推广 81
3.3.3 培养复合型音乐剧制作人 96
第四章 音乐剧本土化的思考 99
4.1 中国音乐剧在艺术上的回归和自省——以《大红灯笼高高挂》为例 100
4.1.1 “混搭”的音乐风格 103
4.1.2 在传统与现代之间舒展肢体语言 106
4.1.3 传统写意风格的舞台空间 108
4.1.4 把握中国音乐剧的表演尺度 111
4.2 中国音乐剧的本土化与“接地气”——以音乐剧《钢的琴》为例 113
4.2.1 “接地气”的故事 114
4.2.2 《钢的琴》音乐的本土化探索 119
4.2.3 m 从《钢的琴》看中国音乐剧本土化过程中的问题 121
4.3 中国音乐剧的古典性——以《曹雪芹》和《锦绣过云楼》为例 123
4.3.1 中国音乐剧的“古典性”——以《曹雪芹》为例 124
4 3.2 中国音乐剧的“古典性”——以《锦绣过云楼》的音乐为例 129
4.3.3 中国音乐剧的“现代性” 138
4.4 音乐剧与现当代文化思潮的关系 142
4 4 1 近代以来文化思潮与西方音乐引进 144
4.4.2 美育思想与儿童歌舞剧的产生 149
4.4.3 音乐剧的重新引进与当代文化思潮 155
第五章 全球化时代中国音乐剧的“本土化”的探讨 167
5.1 音乐剧在中国音乐发展史上的意义 167
5.1.1 审美教育意义 167
5.1.2 培养创新理念 170
5.1.3 文化消费的意义 172
5.1.4 文化产业意义 174
5.2 全球化时代音乐剧的“本土化”探讨 176
5.2.1 “全球化”语境下的“本土化”问题 176
5.2.2 “全球化”语境下的音乐剧“本土化” 179
主要参考文献 187
附录A 中国音乐剧剧目 195
附录B 20世纪80年代至今在中国公演的西方大型音乐剧 201
致谢 203