序 3
第一章 并非色彩的彩色 6
1．规范色彩还是被色彩规范 6
2．写生的目的不是记录 8
3．绘画的意义不仅是“美化” 10
4．体验涂抹的快乐 12
5．艺术的意义是非艺术 14
6．我们距离最好的艺术教育还有多远 16
第二章 并非塑造的素描 19
1．构建与破坏同样重要 19
2．完善与不完善的同样价值 22
3．加强与削弱同样有力 24
4．控制与失控同样珍贵 26
5．获得与失去同样真诚 28
6．盲目与明确同样精彩 30
7．画实与画虚同样真实 33
8．开始与结束同样结果 35
第三章 并非创意的绘画 37
1．想好了再画还是画好了再想 37
2．从偶然到必然的转换 40
3．发现的意义大于制造 42
4．承受过程的艰难 45
5．享受失败的考验 48
6．到底是形式决定内容还是内容决定形式 50
第四章 并非传授的教授 54
1．别拿美术当手艺 54
2．自己所认为的绘画 56
3．所有人都不一定是对的 58
4．心虚是最大的自信 60
5．不能有任何目的 62
6．没有意义的意义 64
7．艺术创作不等于艺术教育 66
8．宽容是培养学生能力的唯一方法 68
第五章 并非规则的思考 70
1．相对的基础与绝对的基础 70
2．创新的本质就是试验 72
3．造型的意义不完全是塑造 74
4．差异是艺术教育存在的基础 76
5．教学体系远比教学大纲更重要 78
6．现代价值观与思维的思辨性 80
7．传统价值观与思维的永恒性 82
8．与国际接轨需要判断和选择的能力 84
9．专业技能训练不能取代人才培养 86
10．学会独立思考是百年大计 88
第六章 并非问题的回答 90
1．寻找自己面临的问题并做出回答 90
2．最大的愿望就是想知道愿望是什么 91
3．没有感觉算不算一种感觉 93
4．为什么一定要画得更好 95
5．不喜欢艺术有什么不对 98
6．是否需要更多的认同 102
7．困惑是不是绘画 104
8．艺术有没有道理 106
9．艺术中的对与错 109
10．让心灵自由自在 113
后记 116